Aristide Maillol

Aristide Maillol nació en Banyuls Sur Mer (Pirineos orientales) el 8 de diciembre de 1861. Desde muy joven mostró gran afición por el dibujo, pintando su primer cuadro a los 13 años.
Arribó a la región parisiense a los 20 años de edad con la intención de hacerse pintor, donde fue admitido en los cursos de dibujo y de pintura de la Escuela de Bellas Artes. Mientras asistía a la escuela, entre 1882 y 1886, tuvo como profesores a Cabanel, Gerone y J. P. Laurens, aunque sus amigos los Nabis tuvieron mayor importancia en él que sus maestros.
Hacia el año 1900, habiéndose dedicado ya a la pintura, al grabado y a los tapices, la situación económica de Maillol distaba de ser buena, debido a que su vista muy exigida desde hacía algún tiempo le impidió proseguir con el tejido de la lana y el teñido de los tapices en el pequeño laboratorio que había instalado en Banyuls. Un grupo de aficionados, entre ellos el conde Kessler y el poeta Hoffmansthal, que alrededor de 1910 representaban a la vanguardia de la aristocracia de Europa Central, contribuyeron a sacar de la miseria a Maillol. Por la fuerza de expresión mediterránea que poseen sus bañistas, sedujo al primer golpe de vista a esa clientela apasionada por la Antigüedad y al corriente de todo lo que se hacía en París.
Para el año 1944, Maillol había descubierto su vocación, " mi trabajo es la escultura, mi herramienta el cincel y solamente puedo expresarme con mi herramienta", dijo.
Tras haber descubierto su verdadero camino como escultor fallece el 27 de septiembre de 1944 victima de un accidente automovilístico en Persignan.

Con respecto a la obra gráfica del artista, puede ser dividida en dos partes: la primera, constituida por dibujos que se ligan directamente a la escultura (croquis que fueron estudios preparatorios); la segunda, un valioso conjunto de ilustraciones que consagró sobre todo a Virgilio, para el cual Vollard solicitó aguafuertes, a Horacio, a Langus y también, más tarde, a contemporáneos, Verlaine por ejemplo y a compatriotas como J. S. Pons.

Sus preferencias pasaban de Puvis de Chavannes a Cézanne y Gauguin, con quien tenía ciertas concomitancias en algunas telas de figuraciones femeninas- bañistas de formas macizas y escenas de toilette- que, sin embargo, no están verdaderamente logradas.
Maillol no se interesaba en el retrato de ésta o aquella mujer, sino en la arquitectura del cuerpo en general, en la armonía del cuerpo femenino. En sus creaciones está presente el gusto por la vida, una vida ligada al mundo del sol, de la vegetación, de los ritmos campestres donde la mujer es su fruto más bello.
En sus obras propone el estudio del cuerpo humano, en el que piensa hallar una razón de belleza superior aferrándose a la armonía de las formas y a su equilibrio arquitectónico que podrán conducir a la grandeza. El modelo no es más que un comentario aproximativo; una tarjeta postal o una fotografía puede ayudarlo igualmente a poner en ejecución sus detalles.

Una de las características mas llamativas de su arte es la independencia, ya que muy pocos escultores de su época escaparon de la revolución plástica del Cubismo.
Maillol tiene la particularidad de conservar una estabilidad acaso única en todos los sentidos.
Algunas de sus obras fueron: el Monumento al revolucionario Louis-Auguste Blanqui (hacia 1905), el Monumento a Cézanne (1919-1925). La noche (1902-1906), El Mediterráneo, cuyo título primitivo fue El pensamiento, La juventud (1910), La montaña (1937), Ile-de-France, Pomona y entre las obras del último período, El río (1943) o La armonía.

Un día como hoy en 1932 nace Sylvia Plath

27 de octubre de 1932 - Nace Sylvia Plath

Marcos Silber

Las dos criaturas

Por Daniel Ruiz Rubini

No estabas en mi umbral
ni yo salí a buscarte para colmar los huecos que fragua la nostalgia
y que presagian niños o animales hechos con la sustancia de la frustración.
Viniste paso a paso por los aires,
pequeña equilibrista en el tablón flotante sobre un foso de lobos
enmascarado por los andrajos radiantes de febrero.
Venías condensándote desde la encandilada transparencia,
probándote otros cuerpos como fantasmas al revés,
como anticipaciones de tu eléctrica envoltura
-el erizo de niebla,
el globo de lustrosos vilanos encendidos,
la piedra imán que absorbe su fatal alimento,
la ráfaga emplumada que gira y se detiene alrededor de un ascua,
en torno de un temblor-.
Y ya habías aparecido en este mundo,
intacta en tu negrura inmaculada desde la cara hasta la cola,
más prodigiosa aún que el gato de Cheshire,
con tu porción de vida como una perla roja brillando entre los dientes.

Cantos a Berenice (1977)