Teatro Buenos Aires

Historia de la sala

TEATRO BUENOS AIRES. Una sala con historia que pocos conocen

DSDSDSDEn 1979 dos amigos con muchas ganas y sueños decidieron abrir una sala teatral en una esquina emblemática de Buenos Aires, la de Avenida Corrientes con Rodríguez Peña, apostando todos sus ahorros y sus ganas y a la que bautizaron "Teatro Buenos Aires" en homenaje y como recuerdo de una tradicional sala teatral de los años 60s.

Conseguir la habilitación no fue nada fácil ya que eran épocas duras, plena etapa del proceso militar, cuando lo cultural era observado y controlado y la libertad no era moneda corriente.

Por un incendio en un local lindero al teatro, que provocó daños en la sala, el debut tuvo que ser demorado y el ciclo de rock con Nito Mestre, León Gieco y otras figuras de la época con el que se iba a inaugurar, tuvo que ser reprogramado.

Pero llegó el turno de uno de los primeros éxitos: "Muchas Felicidades" con Susana bx antiguoCampos, Rudy Carrié y Esther Ferrando, quien también la dirigía (luego reemplazada en su papel de actriz por Pochi Grey) y la sala brilló por primera vez.

Un sinfín de propuestas muy variadas fueron parte de su programación desde la exitosa dupla de JACK y FRIDA que se dedicaban al teatro judío en castellano y que montaron por bastante tiempo la obra "Raíces Nuestras" con Walter Yonsky y en donde hizo su debut teatral un niño de unos 10 u 11 años llamado Adrián Schwartz, quien por una síntesis eufónica en su nombre, se comenzó a llamar ADRIAN SUAR.

Eran épocas en las que se les abría las puertas a músicos de la talla de Víctor Heredia o Facundo Cabral,
quienes tenían por fin la posibilidad de cantar en espacios céntricos, pero esto provocaba que las autoridades de entonces buscaran cualquier motivo para clausurar la sala. Más abajo, en la foto verás un antiguo libro de borderaux del Teatro Buenos Aires (Imagen: libro "Los Productores").

Mantener una programación variada ayudaba a que la sala no fuera catalogada como de una ideología u otra. Todas las voces se expresaban y surgían historias singulares como la de Irma Roy (artista prohibida en ese momento) que dictaba sus clases de teatro en el sótano del teatro, en donde también funcionaba un cine-club.

Luego llegó el turno del matrimonio de actores formado por Henny Trayles y Ricardo Talesnik quienes presentaron casi en 1000 oportunidades su éxito "Como Ser Una Buena Madre".

Después vinieron una temporada de "Villancicos Porteños de los Ángeles de Buenos Aires" con María Maristany, Luis Cordara y la Dirección Musical de Miguel De Caro; el sainete musical "Prohibido Pisar el Tango"; el infantil de las Mellizas Serantes (Nu y Eve, muy populares en esos tiempos), entre muchas otras obras.

Ya agobiados por la persecución y sin poder recuperar su inversión, los dueños del teatro deciden aceptar la propuesta de hacer una versión del famoso "Crazy Horse de Paris", un espectáculo para adultos, deslumbrante, con hermosas bailarinas y efectos lumínicos nunca antes vistos en el país. Fue un éxito arrollador con tres funciones diarias llenas. Pero la alegría duró muy poco ya que la Secretaría de Moralidad lo consideró inapropiado y obligó a que se baje de cartel.

Fueron cuatro años de trabajo, de sueños, de "quijotadas" y de amor por el arte y el espectáculo que ahora vuelven a surgir con la reapertura del nuevo Teatro Buenos Aires totalmente renovado y que hará brillar nuevamente la esquina de Avenida Corrientes y Rodriguez Peña 411, Buenos Aires.

Ahora, nuevamente espera volver a brillar.

Rescatando la fantasía. Entrevista a Lorena Falcón

Por Daniel Ruiz Rubini

Para qué escribo poesía
Antítesis que deforman la palabra dura
Metáforas que calman al oído

Para qué escribo preguntas sin respuestas
—Como esta angustia—
Si no hay ni habrá dios que las contemple

Para qué
Si no hay música que suspenda a estos versos en el aire
Si toda hipérbole se vuelve infamia Si sólo el viento es el que lee

Para qué seguir rompiendo lanzas
Si el que difama hunde los pies
En la tierra