Indagan sobre la influencia de Piet Mondrian en el arte
Mondrian (1872-1944) deslumbró al ámbito artístico cuando representó un paisaje con líneas horizontales y verticales, acompañadas con cuadros iluminados sólo con colores primarios.
En las primeras décadas del siglo XX, el arte comenzó un periplo por caminos que se distanciaron radicalmente de la forma tradicional de representar la realidad. Surgió el cubismo, que mostraba distintos ángulos de un objeto en un plano bidimensional, y el neoplasticismo, de manos de Piet Mondrian que, en su afán de trascender la realidad externa, redujo las cosas a simples formas geométricas para hacerla universal.
Mondrian (1872-1944) deslumbró al ámbito artístico cuando representó un paisaje con líneas horizontales y verticales, acompañadas con cuadros iluminados sólo con colores primarios. Era imposible sustraerse ante esa propuesta, por lo que otros artistas indagaron en esos terrenos que a la postre abrieron el camino al arte contemporáneo.
No fueron pocos los creadores de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica que experimentaron con esas formas minimalistas. Así se puede advertir actualmente en la exposición Construyendo al vacío que reúne 46 obras —entre pintura, fotografía, instalación, escultura y arte interactivo— de artistas emblemáticos como el mismo Mondrian, Vilmos Huszar, Louise Nevelson, Robert Mangold, Sol Lewitt, Richard Long, Gordon Matta-Clark y Hélio Oitcica, entre otros.
Montada en el Museo de Arte Moderno (MAM), la muestra destaca porque presenta por primera vez en nuestro país un conjunto de obras capitales de vanguardia realizadas entre 1917 y 1995, todas provenientes del Museum of Fine Arts de Houston, uno de los recintos más importantes de Estados Unidos por el tamaño de su acervo: cuenta con 40 mil obras que incluyen piezas de la edad de piedra hasta nuestros días.
“Mondrian estaba interesado en una búsqueda mística, casi espiritual, a partir de la producción pictórica. Desde entonces surgieron otras propuestas que indagaban en el mismo sentido”, señala Josefa Ortega, curadora del MAM, quien explica que la exhibición surgió por el interés de indagar en la propuesta de Mondrian y ver cómo otros artistas experimentaron en esos terrenos.
Ejes. La exposición se encuentra dividida en módulos que explican al espectador las diferentes líneas de investigación del arte moderno, a partir de los valores intrínsecos propios de la expresión plástica como espacio, serie, color o ritmo, que no buscaban crear ilusiones para captar una realidad exterior a la obra, es decir, reflejar una realidad (re)presentada, sino hablar sobre arte como un lenguaje autorreferencial y suficiente como realidad misma.
Estas obras muestran están fundamentadas en un lenguaje reductivista, que dio paso a movimientos relevantes como el pop art, el minimalismo, y más tarde al arte conceptual y de proceso.
Proyecto conjunto
Con Construyendo el vacío el Museo de Arte Moderno y el Museum of Fine Arts de Houston inician un programa de colaboración con la intención de consolidar la capacitación profesional, el intercambio de proyectos y la generación de iniciativas museológicas conjuntas. La muestra abre un programa de colaboración para los próximos cinco años, también con otras muestras y proyectos de investigación compartidos.
Al respecto, dijo Osvaldo Sánchez, director del MAM: “Es hora de hacer más directos y profesionales los intercambios entre las instituciones museológicas de México y otros museos de la región.
Esto nos permitirá elevar los índices de calidad y eficiencia con que operamos y nos obligará a todos a buscar iniciativas más certeras para preparar a las instituciones públicas ante los retos de un futuro más exigente, menos burocrático y más colaborativo”.
Mondrian (1872-1944) deslumbró al ámbito artístico cuando representó un paisaje con líneas horizontales y verticales, acompañadas con cuadros iluminados sólo con colores primarios. Era imposible sustraerse ante esa propuesta, por lo que otros artistas indagaron en esos terrenos que a la postre abrieron el camino al arte contemporáneo.
No fueron pocos los creadores de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica que experimentaron con esas formas minimalistas. Así se puede advertir actualmente en la exposición Construyendo al vacío que reúne 46 obras —entre pintura, fotografía, instalación, escultura y arte interactivo— de artistas emblemáticos como el mismo Mondrian, Vilmos Huszar, Louise Nevelson, Robert Mangold, Sol Lewitt, Richard Long, Gordon Matta-Clark y Hélio Oitcica, entre otros.
Montada en el Museo de Arte Moderno (MAM), la muestra destaca porque presenta por primera vez en nuestro país un conjunto de obras capitales de vanguardia realizadas entre 1917 y 1995, todas provenientes del Museum of Fine Arts de Houston, uno de los recintos más importantes de Estados Unidos por el tamaño de su acervo: cuenta con 40 mil obras que incluyen piezas de la edad de piedra hasta nuestros días.
“Mondrian estaba interesado en una búsqueda mística, casi espiritual, a partir de la producción pictórica. Desde entonces surgieron otras propuestas que indagaban en el mismo sentido”, señala Josefa Ortega, curadora del MAM, quien explica que la exhibición surgió por el interés de indagar en la propuesta de Mondrian y ver cómo otros artistas experimentaron en esos terrenos.
Ejes. La exposición se encuentra dividida en módulos que explican al espectador las diferentes líneas de investigación del arte moderno, a partir de los valores intrínsecos propios de la expresión plástica como espacio, serie, color o ritmo, que no buscaban crear ilusiones para captar una realidad exterior a la obra, es decir, reflejar una realidad (re)presentada, sino hablar sobre arte como un lenguaje autorreferencial y suficiente como realidad misma.
Estas obras muestran están fundamentadas en un lenguaje reductivista, que dio paso a movimientos relevantes como el pop art, el minimalismo, y más tarde al arte conceptual y de proceso.
Proyecto conjunto
Con Construyendo el vacío el Museo de Arte Moderno y el Museum of Fine Arts de Houston inician un programa de colaboración con la intención de consolidar la capacitación profesional, el intercambio de proyectos y la generación de iniciativas museológicas conjuntas. La muestra abre un programa de colaboración para los próximos cinco años, también con otras muestras y proyectos de investigación compartidos.
Al respecto, dijo Osvaldo Sánchez, director del MAM: “Es hora de hacer más directos y profesionales los intercambios entre las instituciones museológicas de México y otros museos de la región.
Esto nos permitirá elevar los índices de calidad y eficiencia con que operamos y nos obligará a todos a buscar iniciativas más certeras para preparar a las instituciones públicas ante los retos de un futuro más exigente, menos burocrático y más colaborativo”.
24-12-2007
Fuente: La Crónica de Hoy
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Crujen huecos
Crujen muertos
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Hombres huecos
Ricardo Cardone
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