Juan Francisco Yoc: ''Soy un artista comprometido''
Juan Francisco Yoc estudió en la década de 1980 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1991, debido a la situación que vivía el país, emigró a España donde ha formado una prolífica carrera artística.
Después de más de cuatro años de no exponer en su país natal, este artista trae a Guatemala una colección inspirada en el erotismo y la mitología, "temas presentes siempre en los artistas desde hace mucho tiempo", acota Juan Francisco Yoc. En esta entrevista habla sobre su colección más reciente y su trabajo en el país europeo.
¿Cómo surgió esta colección?
Desde hace tiempo tenía la inquietud de trabajar el tema erótico que siempre es muy recurrente en los artistas de todas las culturas, así que había comenzado a trabajar en algo. Luego, en un viaje a Madrid de Carlos Woods (director de la galería que exhibe su obra), le gustó mi trabajo y quiso ese tema para exponer en su galería. Así que desde hace más de una año estuve preparando esta muestra.
En esta colección usted relaciona a los frutos con la mujer ¿por qué?
Es una idea que quise trabajar, una parte era lo mitológico y otra tomando las formas de las frutas que son muy sugerentes. Luego se me ocurrió hacer una serie de secuencias como una metamorfosis. Por ejemplo la pera que es muy parecida al cuerpo femenino. Otra fruta que incluí en la colección fue la granada cortada directamente del árbol, que sugiere no sólo la forma sino el contenido, el color y sensualidad.
¿Cuáles son sus temas más recurrentes?
Soy más figurativo pero no tengo una temática específica. Cuando tengo una exposición comprometida me gusta hacer series con el mismo tema, aunque utilice diferentes técnicas; pero cuando no tengo compromisos hago lo que me va surgiendo, es onírico, con los sueños del subconsciente.
¿En qué forma cambió su obra al radicarse en España?
Yo creo que bastante, el cambio ha sido determinante porque el artista es parte de su entorno. En el caso mío ha habido un mestizaje de la cultura guatemalteca con la influencia española o europea. Por ejemplo mi serie anterior era sobre El Quijote, un tema netamente español.
Además, tener contacto con más galerías, museos y otros artistas, enriquece. Mi obra antes de irme estaba marcada por el ambiente que se vivía en el país, era una obra sombría, violenta y bastante cruda. El artista está influenciado por lo que ve, oye y siente.
Usted ha trabajado varias técnicas: el dibujo, la pintura, el grabado, etc. ¿Por cuál se inclina más?
En el último tiempo ha predominado el dibujo más que la pintura. Yo creo que al dibujo lo ven como un arte de segunda mano, la gente le da más importancia a la obra sobre tela que a la obra gráfica sobre papel. Por eso es un arte que se ha quedado marginado y yo quiero reivindicar eso, no sólo aquí en Guatemala sino que en España. La mayor parte de mis dibujos son al claroscuro hecho con humo y otras con crayón, esta técnica es muy antigua pero muy bonita.
¿Qué importancia tiene para usted el color?
Cuando yo estaba aquí en Guatemala el color en mis obras era muy predominante, aquí tenemos un colorido muy rico y vivo. En España el color es tenue. A la gente no le gusta el color, le molesta y eso ha influido mi trabajo. No he dejado el color pero sí lo he disminuido. Mi obra muy personal siempre es muy colorida por mis raíces que no se pueden borrar.
¿Cómo se describe?
Soy una persona a quien le gusta decir lo que siente, soy comprometido con mi arte, tengo una responsabilidad y hago mi trabajo con seriedad. Los artistas siempre deben estar entregados hacia lo que sienten y lo que hacen en una manera integral, cada serie debe trabajarse con conocimiento, con una investigación y preparación previa.
Uno siempre debe estar actualizado, siempre descubriendo cosas nuevas. Uno tiene la tarea de crear un lenguaje nuevo y ese es un trabajo difícil. Hay artistas que encuentran su propio estilo rápido y otros tienen que explorar más. Yo todavía estoy buscando el mío.
La exposición
Juan Francisco Yoc.
Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, 10a. av. 5-49 z.14, expone 46 obras del artista guatemalteco radicado en España desde hace más de 15 años. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 12.30 y de 14 a 19 horas, sábado de 9 a 13 horas. Cierra el 30 de noviembre. Entrada libre.
El artista
Nació en Guatemala el 28 de marzo de 1960. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1979- 1982). Ha ilustrado varias ediciones de libros de Miguel Ángel Asturias en publicaciones españolas. Ha expuesto en forma individual y colectiva en Guatemala, España, Italia, Francia, Japón, Ecuador, Chile, República Dominicana, México, Estados Unidos y El Salvador. Ha sido premiado en certámenes españoles y guatemaltecos.
Por: Lucía Herrera
¿Cómo surgió esta colección?
Desde hace tiempo tenía la inquietud de trabajar el tema erótico que siempre es muy recurrente en los artistas de todas las culturas, así que había comenzado a trabajar en algo. Luego, en un viaje a Madrid de Carlos Woods (director de la galería que exhibe su obra), le gustó mi trabajo y quiso ese tema para exponer en su galería. Así que desde hace más de una año estuve preparando esta muestra.
En esta colección usted relaciona a los frutos con la mujer ¿por qué?
Es una idea que quise trabajar, una parte era lo mitológico y otra tomando las formas de las frutas que son muy sugerentes. Luego se me ocurrió hacer una serie de secuencias como una metamorfosis. Por ejemplo la pera que es muy parecida al cuerpo femenino. Otra fruta que incluí en la colección fue la granada cortada directamente del árbol, que sugiere no sólo la forma sino el contenido, el color y sensualidad.
¿Cuáles son sus temas más recurrentes?
Soy más figurativo pero no tengo una temática específica. Cuando tengo una exposición comprometida me gusta hacer series con el mismo tema, aunque utilice diferentes técnicas; pero cuando no tengo compromisos hago lo que me va surgiendo, es onírico, con los sueños del subconsciente.
¿En qué forma cambió su obra al radicarse en España?
Yo creo que bastante, el cambio ha sido determinante porque el artista es parte de su entorno. En el caso mío ha habido un mestizaje de la cultura guatemalteca con la influencia española o europea. Por ejemplo mi serie anterior era sobre El Quijote, un tema netamente español.
Además, tener contacto con más galerías, museos y otros artistas, enriquece. Mi obra antes de irme estaba marcada por el ambiente que se vivía en el país, era una obra sombría, violenta y bastante cruda. El artista está influenciado por lo que ve, oye y siente.
Usted ha trabajado varias técnicas: el dibujo, la pintura, el grabado, etc. ¿Por cuál se inclina más?
En el último tiempo ha predominado el dibujo más que la pintura. Yo creo que al dibujo lo ven como un arte de segunda mano, la gente le da más importancia a la obra sobre tela que a la obra gráfica sobre papel. Por eso es un arte que se ha quedado marginado y yo quiero reivindicar eso, no sólo aquí en Guatemala sino que en España. La mayor parte de mis dibujos son al claroscuro hecho con humo y otras con crayón, esta técnica es muy antigua pero muy bonita.
¿Qué importancia tiene para usted el color?
Cuando yo estaba aquí en Guatemala el color en mis obras era muy predominante, aquí tenemos un colorido muy rico y vivo. En España el color es tenue. A la gente no le gusta el color, le molesta y eso ha influido mi trabajo. No he dejado el color pero sí lo he disminuido. Mi obra muy personal siempre es muy colorida por mis raíces que no se pueden borrar.
¿Cómo se describe?
Soy una persona a quien le gusta decir lo que siente, soy comprometido con mi arte, tengo una responsabilidad y hago mi trabajo con seriedad. Los artistas siempre deben estar entregados hacia lo que sienten y lo que hacen en una manera integral, cada serie debe trabajarse con conocimiento, con una investigación y preparación previa.
Uno siempre debe estar actualizado, siempre descubriendo cosas nuevas. Uno tiene la tarea de crear un lenguaje nuevo y ese es un trabajo difícil. Hay artistas que encuentran su propio estilo rápido y otros tienen que explorar más. Yo todavía estoy buscando el mío.
La exposición
Juan Francisco Yoc.
Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo, 10a. av. 5-49 z.14, expone 46 obras del artista guatemalteco radicado en España desde hace más de 15 años. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 12.30 y de 14 a 19 horas, sábado de 9 a 13 horas. Cierra el 30 de noviembre. Entrada libre.
El artista
Nació en Guatemala el 28 de marzo de 1960. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1979- 1982). Ha ilustrado varias ediciones de libros de Miguel Ángel Asturias en publicaciones españolas. Ha expuesto en forma individual y colectiva en Guatemala, España, Italia, Francia, Japón, Ecuador, Chile, República Dominicana, México, Estados Unidos y El Salvador. Ha sido premiado en certámenes españoles y guatemaltecos.
Por: Lucía Herrera
19-11-2007
Fuente: Prensa Libre
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Dakar está en la encrucijada del sol, del desierto y del mar.
El sol nos tapa el firmamento, el arenal acecha en los caminos, el mar es un encono.
He visto un jefe en cuya manta era más ardiente el azul que en el cielo incendiado.
La mezquita cerca del biógrafo luce una claridad de plegaria. La resolana aleja las chozas, el sol como un ladrón escala los muros.
África tiene en la eternidad su destino, donde hay hazañas, ídolos, reinos, arduos bosques y espadas.
Yo he logrado un atardecer y una aldea.
El sol nos tapa el firmamento, el arenal acecha en los caminos, el mar es un encono.
He visto un jefe en cuya manta era más ardiente el azul que en el cielo incendiado.
La mezquita cerca del biógrafo luce una claridad de plegaria. La resolana aleja las chozas, el sol como un ladrón escala los muros.
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Jorge Luis Borges
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