La artista brasileña Tarsila do Amaral es redescubierta en el Malba de Buenos Aires
Esta es la primera vez que se presenta en Argentina una retrospectiva individual sobre el trabajo de la autora, una de las primeras representantes del modernismo sudamericano de principios del siglo XX.
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) abrirá su temporada con una muestra única sobre la brasileña Tarsila do Amaral, una de las precursoras del modernismo sudamericano, como una forma de dar a conocer su obra entre el gran público.
La exposición, que comienza el sábado próximo, incluye 80 pinturas, 60 dibujos y cuadernos de viaje y reúne por primera vez en la historia sus tres obras más emblemáticas: Antropofagia, La Negra y Abaporu, cuadro del que surgió el llamado movimiento antropofágico.
La pintora (1886-1973) mantuvo en los años veinte del siglo pasado una estrecha relación con intelectuales argentinos como Jorge Luis Borges, y fuera de su país su obra sólo ha sido reconocida en estrechos círculos culturales.
La muestra que se abrirá en Buenos Aires va a ser "un gran descubrimiento", aseguró el curador jefe del MALBA, Marcelo Pacheco.
Con el título Tarsila Viajante, recoge las obras que la artista hizo en los años veinte durante sus viajes por Europa, Brasil, la antigua Unión Soviética y Oriente Medio, en los que interiorizó los conceptos que sentarían los principios de la modernidad en América Latina, estrechamente ligada la construcción de la identidad nacional de países como Brasil o Argentina.
Será la primera vez que se pueda ver en Argentina una retrospectiva individual de toda la obra de Tarsila, algo que ya se había intentado antes sin éxito y que ahora acogerá el MALBA después de su paso por Sao Paulo (Brasil).
La brasileña fue miembro de un grupo de artistas latinoamericanos que se formaron en Europa, donde pudieron ver juntos todos los movimientos artísticos que se sucedieron en el continente desde finales del siglo XIX y "de un solo golpe de vista actualizaron su cultura visual".
Artistas como Tarsila do Amaral o como el que sería su marido, el escritor Oswald de Andrade, ofrecieron una visión distinta al reunir toda la modernidad europea con la cultura popular de sus países.
Esa es precisamente la clave del movimiento antropofágico, "comerse al europeo" para aprovechar lo nutritivo y desechar lo perjudicial, una mentalidad iniciada por Abaporu.
La obra, que muestra una figura reclinada sobre sí misma en la que el color cobra gran importancia, y cuyo título significa en guaraní, "hombre que come hombre", es una de las joyas de la exposición y pertenece a la colección del MALBA.
Pacheco dijo que la exposición es "una oportunidad única" para ver reunidas las obras fundamentales de Tarsila, "una de las mejores artistas del siglo XX", y cuya particularidad es que la visión de sus obras permite entender el mundo contemporáneo.
"Tarsila tiene que ver con la construcción de la cultura, de la literatura, del cine y de la fotografía europea y latinoamericana; de lo culto y de lo popular", apuntó.
Tarsila Viajante, organizada por la curadora Regina Texeira y que se ha mostrado durante los tres primeros meses del año en la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, se expondrá en el MALBA entre el 29 de marzo y el 2 de junio en la apertura de la temporada del museo porteño.
La exposición, que comienza el sábado próximo, incluye 80 pinturas, 60 dibujos y cuadernos de viaje y reúne por primera vez en la historia sus tres obras más emblemáticas: Antropofagia, La Negra y Abaporu, cuadro del que surgió el llamado movimiento antropofágico.
La pintora (1886-1973) mantuvo en los años veinte del siglo pasado una estrecha relación con intelectuales argentinos como Jorge Luis Borges, y fuera de su país su obra sólo ha sido reconocida en estrechos círculos culturales.
La muestra que se abrirá en Buenos Aires va a ser "un gran descubrimiento", aseguró el curador jefe del MALBA, Marcelo Pacheco.
Con el título Tarsila Viajante, recoge las obras que la artista hizo en los años veinte durante sus viajes por Europa, Brasil, la antigua Unión Soviética y Oriente Medio, en los que interiorizó los conceptos que sentarían los principios de la modernidad en América Latina, estrechamente ligada la construcción de la identidad nacional de países como Brasil o Argentina.
Será la primera vez que se pueda ver en Argentina una retrospectiva individual de toda la obra de Tarsila, algo que ya se había intentado antes sin éxito y que ahora acogerá el MALBA después de su paso por Sao Paulo (Brasil).
La brasileña fue miembro de un grupo de artistas latinoamericanos que se formaron en Europa, donde pudieron ver juntos todos los movimientos artísticos que se sucedieron en el continente desde finales del siglo XIX y "de un solo golpe de vista actualizaron su cultura visual".
Artistas como Tarsila do Amaral o como el que sería su marido, el escritor Oswald de Andrade, ofrecieron una visión distinta al reunir toda la modernidad europea con la cultura popular de sus países.
Esa es precisamente la clave del movimiento antropofágico, "comerse al europeo" para aprovechar lo nutritivo y desechar lo perjudicial, una mentalidad iniciada por Abaporu.
La obra, que muestra una figura reclinada sobre sí misma en la que el color cobra gran importancia, y cuyo título significa en guaraní, "hombre que come hombre", es una de las joyas de la exposición y pertenece a la colección del MALBA.
Pacheco dijo que la exposición es "una oportunidad única" para ver reunidas las obras fundamentales de Tarsila, "una de las mejores artistas del siglo XX", y cuya particularidad es que la visión de sus obras permite entender el mundo contemporáneo.
"Tarsila tiene que ver con la construcción de la cultura, de la literatura, del cine y de la fotografía europea y latinoamericana; de lo culto y de lo popular", apuntó.
Tarsila Viajante, organizada por la curadora Regina Texeira y que se ha mostrado durante los tres primeros meses del año en la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, se expondrá en el MALBA entre el 29 de marzo y el 2 de junio en la apertura de la temporada del museo porteño.
24-03-2008
Fuente: La Tercera
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El poema de hoy
El paseo de Julio
Juro que no por deliberación he vuelto a la calle
de alta recova repetida como un espejo,
de parrillas con la trenza de carne de los Corrales,
de prostitución encubierta por lo más distinto: la música.
Puerto mutilado sin mar, encajonada racha salobre,
resaca que te adheriste a la tierra: Paseo de Julio,
aunque recuerdos míos, antiguos hasta la ternura, te saben,
nunca te sentí patria.
Sólo poseo de ti una deslumbrada ignorancia,
una insegura propiedad como la de los pájaros en el aire,
pero mi verso es de interrogación y de prueba
y para obedecer lo entrevisto.
Barrio con lucidez de pesadilla al pie de los otros,
tus espejos curvos denuncian el lado de fealdad de las caras,
tu noche calentada en lupanares pende de la ciudad.
Eres la perdición fraguándose un mundo
con los reflejos y las deformaciones de éste;
sufres de caos, adoleces de irrealidad,
te empeñas en jugar con naipes raspados a la vida;
tu alcohol mueve peleas,
tus griegas manosean envidiosos libros de magia.
¿Será porque el infierno es vacío
que es espuria tu misma fauna de monstruos
y la sirena prometida por ese cartel es muerta y de cera?
Tienes la inocencia terrible
de la resignación, del amanecer, del conocimiento,
por los días del destino
y que ya blanco de muchas luces, ya nadie,
sólo codicia lo presente, lo actual, como los hombres viejos.
Detrás de los paredones de mi suburbio, los duros carros rezarán con varas en alto a su imposible dios de hierro y de polvo,
pero, ¿qué dios , que ídolo, que veneración la tuya, Paseo de Julio?
Tu vida pacta con la muerte;
toda felicidad, con sólo existir, te es adversa.
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aunque recuerdos míos, antiguos hasta la ternura, te saben,
nunca te sentí patria.
Sólo poseo de ti una deslumbrada ignorancia,
una insegura propiedad como la de los pájaros en el aire,
pero mi verso es de interrogación y de prueba
y para obedecer lo entrevisto.
Barrio con lucidez de pesadilla al pie de los otros,
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