Expone Jorge Ricciardulli
El 1º del corriente mes quedó inaugurada en la Galería de Arte Alejandro Bustillo una nueva muestra del artista plástico lujanense Jorge Ricciardulli.
El 1º del corriente mes quedó inaugurada en la Galería de Arte "Alejandro Bustillo", Rivadavia 315 PB Hall Principal del Banco de la Nación Argentina, Capital Federal, una nueva muestra del artista plástico lujanense Jorge Ricciardulli.
Propicia es esta oportunidad para recordar que la galería mencionada lleva el nombre de un reconocido arquitecto argentino, Alejandro Bustillo (18-03-1889/03-11-1982) entre cuyas obras figura precisamente el estupendo edificio del Banco de la Nación Argentina.
También la Casa de Tornquist (hoy Embajada de Bélgica), la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes cuyo diseño realizó por pedido de Victoria Ocampo (obra que nunca firmó), el Centro Cívico de Bariloche, el Hotel Provincial de Mar del Plata y la construcción de la nueva rambla de dicha ciudad balnearia, son el fiel testimonio de su fecunda creatividad. Introducirnos en esta galería de arte, es encontrarnos con una admirable muestra de pinturas de Jorge "Hueso" Ricciardulli, quien vuelve a asombrarnos con su fina sensibilidad de artista, que ya ha traspasado las fronteras de nuestro país.
Esta muestra está compuesta por 24 obras de distinto tamaño, algunas pertenecientes a las Series "Espacio-Meninas", "Espacio ocupado" y "Galpones en el cielo". Nos revela el artista: "Voy por la calle, veo gente comiendo de la basura, imagen que asocio con la obra de Rembrandt 'La lección de anatomía'".
Así nace "El día que empezamos a comernos, lección I" (acrílico de 138 x138cm), obra que conmueve nuestro ánimo profundamente y que fue realizada utilizando cañas de 1,20m con pinceles en su extremo para alcanzar "de esta manera, el gesto pretendido" según propias palabras del autor.
El personal manejo de la luz se hace potente en "Caballo de carro" (acrílico sobre tela de 55x50cm) y el uso de los rojos, por momentos sangrientos, por momentos sumamente oscuros, nos revitalizan hasta conmovernos, como en su obra "Corte de ruta" (acrílico sobre tela de 120x130cm).
Y si hablamos de color y transparencia "Abrerrediles" (acrílico sobre tela de 55x50cm) nos revela a un excelente dibujante que se deleita con los distintos matices que imprime a su obra. Igual que Rembrandt, también Velázquez está presente, "recreando sus obras asociadas a imágenes que generamos como sociedad", según Ricciardulli.
Esta muestra, que permanecerá hasta el 29 de abril, se puede visitar en el lugar indicado anteriormente, de 10 a 15. Verla, disfrutarla, es acercarnos a la comprobación del permanente crecimiento de un verdadero artista del dibujo y la pintura. Gracias, querido "Hueso", por acariciarnos tan profundamente el alma con tu enorme talento.
Propicia es esta oportunidad para recordar que la galería mencionada lleva el nombre de un reconocido arquitecto argentino, Alejandro Bustillo (18-03-1889/03-11-1982) entre cuyas obras figura precisamente el estupendo edificio del Banco de la Nación Argentina.
También la Casa de Tornquist (hoy Embajada de Bélgica), la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes cuyo diseño realizó por pedido de Victoria Ocampo (obra que nunca firmó), el Centro Cívico de Bariloche, el Hotel Provincial de Mar del Plata y la construcción de la nueva rambla de dicha ciudad balnearia, son el fiel testimonio de su fecunda creatividad. Introducirnos en esta galería de arte, es encontrarnos con una admirable muestra de pinturas de Jorge "Hueso" Ricciardulli, quien vuelve a asombrarnos con su fina sensibilidad de artista, que ya ha traspasado las fronteras de nuestro país.
Esta muestra está compuesta por 24 obras de distinto tamaño, algunas pertenecientes a las Series "Espacio-Meninas", "Espacio ocupado" y "Galpones en el cielo". Nos revela el artista: "Voy por la calle, veo gente comiendo de la basura, imagen que asocio con la obra de Rembrandt 'La lección de anatomía'".
Así nace "El día que empezamos a comernos, lección I" (acrílico de 138 x138cm), obra que conmueve nuestro ánimo profundamente y que fue realizada utilizando cañas de 1,20m con pinceles en su extremo para alcanzar "de esta manera, el gesto pretendido" según propias palabras del autor.
El personal manejo de la luz se hace potente en "Caballo de carro" (acrílico sobre tela de 55x50cm) y el uso de los rojos, por momentos sangrientos, por momentos sumamente oscuros, nos revitalizan hasta conmovernos, como en su obra "Corte de ruta" (acrílico sobre tela de 120x130cm).
Y si hablamos de color y transparencia "Abrerrediles" (acrílico sobre tela de 55x50cm) nos revela a un excelente dibujante que se deleita con los distintos matices que imprime a su obra. Igual que Rembrandt, también Velázquez está presente, "recreando sus obras asociadas a imágenes que generamos como sociedad", según Ricciardulli.
Esta muestra, que permanecerá hasta el 29 de abril, se puede visitar en el lugar indicado anteriormente, de 10 a 15. Verla, disfrutarla, es acercarnos a la comprobación del permanente crecimiento de un verdadero artista del dibujo y la pintura. Gracias, querido "Hueso", por acariciarnos tan profundamente el alma con tu enorme talento.
19-04-2008
Fuente: Semanario Presente
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Queja
Señor, mi queja es ésta,
Tú me comprenderás;
De amor me estoy muriendo,
Pero no puedo amar.
Persigo lo perfecto
En mí y en los demás,
Persigo lo perfecto
Para poder amar.
Me consumo en mi fuego,
¡Señor, piedad, piedad!
De amor me estoy muriendo,
¡Pero no puedo amar!
Tú me comprenderás;
De amor me estoy muriendo,
Pero no puedo amar.
Persigo lo perfecto
En mí y en los demás,
Persigo lo perfecto
Para poder amar.
Me consumo en mi fuego,
¡Señor, piedad, piedad!
De amor me estoy muriendo,
¡Pero no puedo amar!
Alfonsina Storni
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