Fallece el pintor y cartelista Josep Guinovart a los 80 años
Guinovart ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas por el gobierno español en 1982 y por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña en 1990.
Josep Guinovart, uno de los más "destacados pintores españoles de los últimos 50 años", según el crítico de arte Daniel Giralt-Miracle, falleció en la madrugada del miércoles en Barcelona a los 80 años. Guinovart, que fue también un gran dibujante, cartelista y grabador, y un opositor a la dictadura franquista, se encontraba hospitalizado después de haber padecido recientemente un infarto. Su última aparición pública se produjo el pasado día 3 de diciembre en el Museo de Historia de Cataluña, donde inauguró una exposición de sus carteles más comprometidos desde el punto de vista político y social.
Josep Guinovart nació en Barcelona el 20 de marzo de 1927. Con sólo 14 años ingresó en la Escuela de Maestros Pintores, donde trabajó como pintor de paredes. Después estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la calle Aribau y de la Llotja en Barcelona. En 1946 consiguió una beca de Fomento de las Artes Decorativas para asistir a un curso de dibujo al natural, y seis años después obtuvo otra beca, en este caso del Gobierno francés, lo que le permitió viajar a París para seguir sus estudios.
Su estancia en la Ville Lumière (La Ciudad de las Luces), que en aquellos años era un polo de atracción de artistas españoles como Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, influyó poderosamente en su formación humana y artística. Tras la experiencia parisina, Guinovart decidió dedicarse en cuerpo y alma a la pintura. En aquellos años ilustró libros como Homenaje a Federico García Lorca y Cantos Espirituales Negros.
Intensa actividad
En 1951, colaboró con el grupo Dau al Set, y en 1955, fundó el grupo Tahüll con otros artistas plásticos como el también recientemente fallecido Modest Cuixart y Antoni Tàpies. En 1959 pintó unos bocetos para la II Bienal de Teatro de Barcelona y los decorados de la obra teatral Fuenteovejuna. Participó también en las bienales latinoamericanas de Sao Paulo (1952), de Alejandría (1955) y de Venecia (1958 y 1962).
En esa etapa empezó con el informalismo y el arte abstracto, y en los últimos años del franquismo y el primer período de la Transición se destacó por su compromiso con los sectores democráticos más activos. En el año 1980 Guinovart presentó tres exposiciones simultáneas en Madrid, y al año siguiente consiguió el Premio Ciudad de Barcelona. Después llegaron los reconocimientos internacionales tras presentar, en 1982, en Nueva York un mural de 36 metros. Un año después, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Josep Guinovart nació en Barcelona el 20 de marzo de 1927. Con sólo 14 años ingresó en la Escuela de Maestros Pintores, donde trabajó como pintor de paredes. Después estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la calle Aribau y de la Llotja en Barcelona. En 1946 consiguió una beca de Fomento de las Artes Decorativas para asistir a un curso de dibujo al natural, y seis años después obtuvo otra beca, en este caso del Gobierno francés, lo que le permitió viajar a París para seguir sus estudios.
Su estancia en la Ville Lumière (La Ciudad de las Luces), que en aquellos años era un polo de atracción de artistas españoles como Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, influyó poderosamente en su formación humana y artística. Tras la experiencia parisina, Guinovart decidió dedicarse en cuerpo y alma a la pintura. En aquellos años ilustró libros como Homenaje a Federico García Lorca y Cantos Espirituales Negros.
Intensa actividad
En 1951, colaboró con el grupo Dau al Set, y en 1955, fundó el grupo Tahüll con otros artistas plásticos como el también recientemente fallecido Modest Cuixart y Antoni Tàpies. En 1959 pintó unos bocetos para la II Bienal de Teatro de Barcelona y los decorados de la obra teatral Fuenteovejuna. Participó también en las bienales latinoamericanas de Sao Paulo (1952), de Alejandría (1955) y de Venecia (1958 y 1962).
En esa etapa empezó con el informalismo y el arte abstracto, y en los últimos años del franquismo y el primer período de la Transición se destacó por su compromiso con los sectores democráticos más activos. En el año 1980 Guinovart presentó tres exposiciones simultáneas en Madrid, y al año siguiente consiguió el Premio Ciudad de Barcelona. Después llegaron los reconocimientos internacionales tras presentar, en 1982, en Nueva York un mural de 36 metros. Un año después, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
13-12-2007
Fuente: La Verdad
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La abandonada
Aún no hace mucho tiempo,
cuando el mundo era un vidrio del color de la dicha, no un puñado de arena,
te mirabas en alguien igual que en un espejo que te embellecía.
Era como asomarte a las veloces aguas de las ilimitadas indulgencias
donde se corregían con un nuevo bautismo los errores,
se llenaban los huecos con una lluvia de oro, se bruñían las faltas,
y alcanzabas la espléndida radiación que adquieren hasta en la noche los milagros.
Imantabas las piedras con pisarlas.
Hubieras apagado conî tu desnudez el plumaje de un ángel.
Y algo rompió el reflejo.
Se rebelaron desde adentro las imágenes.
¿Quién enturbió el azogue?, ¿quién deshizo el embrujo de la transparencia?
Ahora estás a solas frente a unos ojos de tribunal helado que trizan los cristales,
y es como si en un día la intemperie te hubiera desteñido
y el cuchillo del viento hecho jirones y la sombra del sol desheredado.
No puedes ocultar tu pelambre maltrecha, tu mirada de animal en derrota,
ni esas deformaciones que producen las luces violentas en las [amantes repudiadas.
Estás ahí, de pie, sin indulto posible, bajo el azote de la fatalidad,
prisionera del mismo desenlace igual que una heroína en el carro del mito.
Otro cielo sin dioses, otro mundo al que nadie más vendrá
sumergen en las aguas implacables tu imperfección y tu vergüenza.
cuando el mundo era un vidrio del color de la dicha, no un puñado de arena,
te mirabas en alguien igual que en un espejo que te embellecía.
Era como asomarte a las veloces aguas de las ilimitadas indulgencias
donde se corregían con un nuevo bautismo los errores,
se llenaban los huecos con una lluvia de oro, se bruñían las faltas,
y alcanzabas la espléndida radiación que adquieren hasta en la noche los milagros.
Imantabas las piedras con pisarlas.
Hubieras apagado conî tu desnudez el plumaje de un ángel.
Y algo rompió el reflejo.
Se rebelaron desde adentro las imágenes.
¿Quién enturbió el azogue?, ¿quién deshizo el embrujo de la transparencia?
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y es como si en un día la intemperie te hubiera desteñido
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No puedes ocultar tu pelambre maltrecha, tu mirada de animal en derrota,
ni esas deformaciones que producen las luces violentas en las [amantes repudiadas.
Estás ahí, de pie, sin indulto posible, bajo el azote de la fatalidad,
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sumergen en las aguas implacables tu imperfección y tu vergüenza.
Olga Orozco
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