Art Basel: caleidoscopio de visiones sobre el arte contemporáneo mundial
Art Basel Miami Beach 2007, ABMB, seguirá ensanchando, con sus 250 galerías provenientes de 33 países, esa poderosa visión caleidoscópica sobre el arte contemporáneo mundial.
La feria abarca miríadas de posibilidades de exploración creadora: desde reapropiaciones de los clásicos del renacimiento hasta la incorporación del mundo de las celebridades y la moda en las nuevas narrativas de la imagen, o la fusión de sofisticadas tecnologías de sonido con dibujos semejantes a los trazos de adolescentes en cuadernos escolares. Además incluye esa particular fusión de los distintos géneros artísticos y también de cultura y contracultura que en buena parte ha sido el sello del director de la feria, Sam Keller. Esta sexta edición será la última que encabeza porque desde el año entrante asumirá en Suiza la dirección de la Fundación Beyeler.
"Las ideas que impresionan a quienes están en el consejo directivo y a las personas y entidades involucradas con Art Basel ayudan a crear un caleidoscopio de diálogos y perspectivas sobre el arte y la cultura. Este año tendremos un panel de feminismo, y otro sobre la escena futura del arte en la India", declaró Keller. Quien cuenta con la disposición necesaria para organizar una feria donde hay obras de 1.500 artistas de todos los continentes. Keller puede percibir la relación entre el arte y el mundo contemporáneo y ampliar esa comprensión con los conversatorios de Basel. Participarán, entre otros, Marina Abramovic, quien transfiguró el performance en este país; Shilpa Gupta, que nació y vive en India, pero ha exhibido en la Tate de Londres y cuyas obras usan la internet para explorar críticamente los efectos de la globalización en las complejas dinámicas culturales, religiosas y políticas del mundo; Anupam Poddar, uno de los más importantes coleccionistas de la India; el teórico del arte y curador Dave Hickey, autor de The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty y Air Guitar, Essays on Art and Democracy, que se aparta de la rigidez crítica y defiende la influencia del libre mercado en el arte; Francesca von Habsburg, la baronesa fundadora de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en Viena, a quien The New York Times considera una de las más influyentes "jugadoras" del arte contemporáneo; el suizo Ulrich Obrist que codirige la Serpentine Gallery y ha curado shows de grandes artistas que tendrán obras suyas en Basel como Olafur Eliasson, Rirkrit Tiravanija, Anri Sala y Doug Aitken. Este último -quien durante meses mantuvo a los transeúntes Nueva York observando las proyecciones de escenas de la cotidianidad íntima de los habitantes de esta ciudad- participará además en la sección Art Loves, donde se presentará la película de Julian Schnabel, Berlin, en una conversación con el arquitecto Jacques Herzog. De manera paralela, en Art Salon habrá mesas redondas con personalidades como Cao Fei o Dara Friedman abiertas a la participación del público y se presentarán libros de arte como Lima Perú de Mario Testino.
La travesía por el arte mundial en el Miami Beach Convention Center lleva al espectador a recorrer las secciones Art Galleries, Art Nova y Art Super Nova, una plataforma experimental que por primera vez se realizará en ABMB con la participación de 20 galerías invitadas a exhibir obras recientes. Entre las galerías principales es interesante notar cómo, aunque representan artistas de múltiples orígenes, visitar Kurimanzutto y OMR permite apreciar la naturaleza del arte contemporáneo en México. La primera exhibe, por ejemplo, obras de Daniel Guzmán, Carlos Amorales, Jonathan Hernández, Minerva Cuevas, Gabriel Orozco, Gabriel Kuri y Dr Lakra que involucran un amplio espectro de pensamiento: desde la cita a las iconografías del terror de revistas populares hasta la fusión entre performance, disqueras y dibujo, y diversos modos estéticos de impugnar o trasgredir convenciones o simplemente de hallar una poética oculta en las calles del D.F. La segunda muestra colectivos como Torolab que ha creado trajes para atravesar fronteras, y artistas que trabajan lenguajes muy propios como Mauricio Alejo en sus videos caseros, Gabriel de la Mora, con sus dibujos hechos con lápices y cabellos, o Rafael Lozano-Hemmer quien representó a México en la Bienal de Venecia, entre otros. De modo semejante visitar las galerías de Brasil Brito Cimino, Fortes Vilaça, Millan, o Strina, en esta sección, permite el encuentro con artistas de esta nación como Vik Muniz, Adriana Varejao, Leda Catunda, Iran do Spiritu Santo, Regina Silveira o Caio Reisewitz, Laura Belém, Carlos Garaicoa, Cildo Meireles, entre muchos otros, aunque igualmente puedan representar a mexicanos como Damián Ortega, argentinos como Liliana Porter o a la misma Abramovic.
Las obras trascienden fronteras, pero es revelador apreciar los conjuntos de obras que surgen en distintos contextos. Hay también preponderancia de artistas locales o ligados a Miami en Fredric Snitzer Gallery: Hernan Bas, José Bedia, Naomi Fisher, Bert Rodríguez, Timothy Buwalda, Michael Vázquez, Bhakti Baxter, Jacin Giordano, María Martínez-Cañas, Gavin Perry, entre otros.
La galería internacional Perrotin -con sede en Miami- presentará una muestra muy variada con artistas como Sophie Calle, Daniel Arsham, Aya Takano y Peter Zimmermann. La otra galería local presente en ABMB es Kevin Bruk que presentará obras de Richard Butler y Jason Middlebrook y apoyará la muestra alterna de Magnus Sigurdason.
A excepción de las galerías ya mencionadas, las únicas latinoamericanas que participan en Art Galleries son Ruth Benzácar, de Argentina y Jacobo Karpio, de Costa Rica. La primera presenta a cuatro artistas argentinos: Ernesto Ballesteros, Flavia Da Rin, Pablo Siquier y Jorge Macchi, quien tiene una serie de dibujos capaces de conmover. Karpio, por su parte, presenta artistas como el costarricense Federico Herrero, el español Lluis Barba -su obra Turistas en el arte, El jardín de las delicias, dará que hablar-, y David Rosenbloom, residente en Miami y creador de una obra fotográfica sugestiva.
Sobra decir que en esta sección están las mejores galerías contemporáneas del mundo y que además de traer a los maestros norteamericanos y europeos del siglo XX y a los contemporáneos -de Rauschenberg a Richard Tutle, de Magritte y Lucien Freud a Cy Twombly, o de Jean Arp a Soto y Pol Bury-, representan artistas latinoamericanos, así como otros a los que la ciudad ha tenido oportunidad de exhibir.
La francesa Crousel representa a los puertorriqueños Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, a Orozco y a la artista de ficción Reena Spaulings. La galería madrileña De Alvear exhibe, por ejemplo, obras de Isaac Julien, uno de los más importantes artistas que trabajan con filmes; obras de Dan Perjovschi, el artista rumano residente en Bucarest, y dos artistas nacidos en España: la escultora Ester Partegás y el polémico Santiago Sierra.
Yvonne Lambert tendrá un amplio stand con artistas de todo el mundo: Amorales, Pedro Reyes, Melvin Martínez, Mircea Cantor, Anselm Kiefer, George Segal, Andrés Serrano, Om Kawara, por ejemplo.
303 gallery representará a Jeppe Hein --que The Moore Space mostró-- y a Karen Kilimnik, que tuvo una gran exposición en el MOCA.
Alexander and Bonin presenta a Mona Hatoum, pero también al cubano Diango Hernández, al argentino Víctor Grippo y a la colombiana Doris Salcedo, que abrió una grieta en la Tate para cifrar en ella los abismos del mundo.
"Creo que una de las cosas maravillosas del arte contemporáneo es que permite expresar y compartir la angustia global del mundo independientemente del lugar de donde se provenga, y de la lengua que hable, así que está ayudando al diálogo porque finalmente descubrimos todo cuanto tenemos en común", dice Keller.
Aunque la gran mayoría de las galerías son de los Estados Unidos -Tilton, Cheim&Red, Gagosian, Marian Goodman, Lehmann Maupin-, seguidas en su orden por Alemania -Arndt&Partner, Munro, Johnen + Schotle-, Reino Unido -White Cube, Lisson, Friedman- y Suiza -Kilchmann, Mai 36-, Basel ofrecerá la oportunidad de ver una muestra del arte contemporáneo francés tanto por la presencia de galerías con sede principal o alterna en París como Continua, Lambert, Lelon, Rech, como por la exhibición French Kiss en The Moore Space.
Lo cierto es que las primeras suelen representar artistas de todo el mundo y que esta escena está aún por develar. Mientras al gran iniciador del arte contemporáneo Marcel Duchamp lo presentan las galerías neoyorquinas Moeller y Nauman, Mennour exhibirá a uno de los franceses de hoy más notables: Adel Abdessemed.
Para "viajar" al arte ruso contemporáneo lo mejor es trasladarse a la sección Nova, donde está la galería XL, si bien es cierto que galerías como Continua, Kelly, Kewening y Ropac, tienen obras de uno de los más grandes artistas del presente ruso: Ilya Kabakov, cuyas instalaciones hacen una crítica demoledora de las ideologías totalitaristas, o bien representan la travesía de su propia vida como artista y como ser humano. También son fascinantes los videos del colectivo ruso Bluesoup, y significativas las obras de Milkhail Kosoapov y Valery Ulymov. En la galerías Istanbul, Kukje, Foksal, Guerra, Sommer y Kerlin será posible apreciar arte de Turquía, Corea, Polonia, Portugal, Israel y Dublín. Habrá tres galerías japonesas: Koyama, Shugoarts y Taka Ishii, que representan artistas como Hiroshi Sugito, y dos de Nueva Delhi, India: Taiwar y Nature Morte/Bose Pacía.
Una muestra de dos de los más destacados artistas colombianos es presentada por Alcuadrado que enseñará dos instalaciones del iconoclasta Miguel Angel Ríos, mientras en la sección ubicada en Collins Park, Art Projects, mostrará la instalación Greenhaouse, de Alberto Baraya, viajero que puede colectar en sus exploraciones a los territorios nacionales plantas de plástico en las viviendas.
"Quizá -afirma Keller- el valor más importante del arte es el potencial de cambio. Por eso ocurre que algunos de los más interesantes trabajos de arte surgen en un ambiente donde el cambio está ocurriendo o se necesita de modo que se crea una relación entre la realidad y lo que el artista piensa o sueña o espera. Y esas ciertas obras son tan especiales que pueden hablarle incluso a gente que está en el otro lado del mundo, de un modo que los hace sentirse relacionados con lo que ocurre, aunque sea un contexto ajeno, aunque no tenga nada que ver con su propia cultura".
Por Adriana Herrera
"Las ideas que impresionan a quienes están en el consejo directivo y a las personas y entidades involucradas con Art Basel ayudan a crear un caleidoscopio de diálogos y perspectivas sobre el arte y la cultura. Este año tendremos un panel de feminismo, y otro sobre la escena futura del arte en la India", declaró Keller. Quien cuenta con la disposición necesaria para organizar una feria donde hay obras de 1.500 artistas de todos los continentes. Keller puede percibir la relación entre el arte y el mundo contemporáneo y ampliar esa comprensión con los conversatorios de Basel. Participarán, entre otros, Marina Abramovic, quien transfiguró el performance en este país; Shilpa Gupta, que nació y vive en India, pero ha exhibido en la Tate de Londres y cuyas obras usan la internet para explorar críticamente los efectos de la globalización en las complejas dinámicas culturales, religiosas y políticas del mundo; Anupam Poddar, uno de los más importantes coleccionistas de la India; el teórico del arte y curador Dave Hickey, autor de The Invisible Dragon: Four Essays on Beauty y Air Guitar, Essays on Art and Democracy, que se aparta de la rigidez crítica y defiende la influencia del libre mercado en el arte; Francesca von Habsburg, la baronesa fundadora de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en Viena, a quien The New York Times considera una de las más influyentes "jugadoras" del arte contemporáneo; el suizo Ulrich Obrist que codirige la Serpentine Gallery y ha curado shows de grandes artistas que tendrán obras suyas en Basel como Olafur Eliasson, Rirkrit Tiravanija, Anri Sala y Doug Aitken. Este último -quien durante meses mantuvo a los transeúntes Nueva York observando las proyecciones de escenas de la cotidianidad íntima de los habitantes de esta ciudad- participará además en la sección Art Loves, donde se presentará la película de Julian Schnabel, Berlin, en una conversación con el arquitecto Jacques Herzog. De manera paralela, en Art Salon habrá mesas redondas con personalidades como Cao Fei o Dara Friedman abiertas a la participación del público y se presentarán libros de arte como Lima Perú de Mario Testino.
La travesía por el arte mundial en el Miami Beach Convention Center lleva al espectador a recorrer las secciones Art Galleries, Art Nova y Art Super Nova, una plataforma experimental que por primera vez se realizará en ABMB con la participación de 20 galerías invitadas a exhibir obras recientes. Entre las galerías principales es interesante notar cómo, aunque representan artistas de múltiples orígenes, visitar Kurimanzutto y OMR permite apreciar la naturaleza del arte contemporáneo en México. La primera exhibe, por ejemplo, obras de Daniel Guzmán, Carlos Amorales, Jonathan Hernández, Minerva Cuevas, Gabriel Orozco, Gabriel Kuri y Dr Lakra que involucran un amplio espectro de pensamiento: desde la cita a las iconografías del terror de revistas populares hasta la fusión entre performance, disqueras y dibujo, y diversos modos estéticos de impugnar o trasgredir convenciones o simplemente de hallar una poética oculta en las calles del D.F. La segunda muestra colectivos como Torolab que ha creado trajes para atravesar fronteras, y artistas que trabajan lenguajes muy propios como Mauricio Alejo en sus videos caseros, Gabriel de la Mora, con sus dibujos hechos con lápices y cabellos, o Rafael Lozano-Hemmer quien representó a México en la Bienal de Venecia, entre otros. De modo semejante visitar las galerías de Brasil Brito Cimino, Fortes Vilaça, Millan, o Strina, en esta sección, permite el encuentro con artistas de esta nación como Vik Muniz, Adriana Varejao, Leda Catunda, Iran do Spiritu Santo, Regina Silveira o Caio Reisewitz, Laura Belém, Carlos Garaicoa, Cildo Meireles, entre muchos otros, aunque igualmente puedan representar a mexicanos como Damián Ortega, argentinos como Liliana Porter o a la misma Abramovic.
Las obras trascienden fronteras, pero es revelador apreciar los conjuntos de obras que surgen en distintos contextos. Hay también preponderancia de artistas locales o ligados a Miami en Fredric Snitzer Gallery: Hernan Bas, José Bedia, Naomi Fisher, Bert Rodríguez, Timothy Buwalda, Michael Vázquez, Bhakti Baxter, Jacin Giordano, María Martínez-Cañas, Gavin Perry, entre otros.
La galería internacional Perrotin -con sede en Miami- presentará una muestra muy variada con artistas como Sophie Calle, Daniel Arsham, Aya Takano y Peter Zimmermann. La otra galería local presente en ABMB es Kevin Bruk que presentará obras de Richard Butler y Jason Middlebrook y apoyará la muestra alterna de Magnus Sigurdason.
A excepción de las galerías ya mencionadas, las únicas latinoamericanas que participan en Art Galleries son Ruth Benzácar, de Argentina y Jacobo Karpio, de Costa Rica. La primera presenta a cuatro artistas argentinos: Ernesto Ballesteros, Flavia Da Rin, Pablo Siquier y Jorge Macchi, quien tiene una serie de dibujos capaces de conmover. Karpio, por su parte, presenta artistas como el costarricense Federico Herrero, el español Lluis Barba -su obra Turistas en el arte, El jardín de las delicias, dará que hablar-, y David Rosenbloom, residente en Miami y creador de una obra fotográfica sugestiva.
Sobra decir que en esta sección están las mejores galerías contemporáneas del mundo y que además de traer a los maestros norteamericanos y europeos del siglo XX y a los contemporáneos -de Rauschenberg a Richard Tutle, de Magritte y Lucien Freud a Cy Twombly, o de Jean Arp a Soto y Pol Bury-, representan artistas latinoamericanos, así como otros a los que la ciudad ha tenido oportunidad de exhibir.
La francesa Crousel representa a los puertorriqueños Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, a Orozco y a la artista de ficción Reena Spaulings. La galería madrileña De Alvear exhibe, por ejemplo, obras de Isaac Julien, uno de los más importantes artistas que trabajan con filmes; obras de Dan Perjovschi, el artista rumano residente en Bucarest, y dos artistas nacidos en España: la escultora Ester Partegás y el polémico Santiago Sierra.
Yvonne Lambert tendrá un amplio stand con artistas de todo el mundo: Amorales, Pedro Reyes, Melvin Martínez, Mircea Cantor, Anselm Kiefer, George Segal, Andrés Serrano, Om Kawara, por ejemplo.
303 gallery representará a Jeppe Hein --que The Moore Space mostró-- y a Karen Kilimnik, que tuvo una gran exposición en el MOCA.
Alexander and Bonin presenta a Mona Hatoum, pero también al cubano Diango Hernández, al argentino Víctor Grippo y a la colombiana Doris Salcedo, que abrió una grieta en la Tate para cifrar en ella los abismos del mundo.
"Creo que una de las cosas maravillosas del arte contemporáneo es que permite expresar y compartir la angustia global del mundo independientemente del lugar de donde se provenga, y de la lengua que hable, así que está ayudando al diálogo porque finalmente descubrimos todo cuanto tenemos en común", dice Keller.
Aunque la gran mayoría de las galerías son de los Estados Unidos -Tilton, Cheim&Red, Gagosian, Marian Goodman, Lehmann Maupin-, seguidas en su orden por Alemania -Arndt&Partner, Munro, Johnen + Schotle-, Reino Unido -White Cube, Lisson, Friedman- y Suiza -Kilchmann, Mai 36-, Basel ofrecerá la oportunidad de ver una muestra del arte contemporáneo francés tanto por la presencia de galerías con sede principal o alterna en París como Continua, Lambert, Lelon, Rech, como por la exhibición French Kiss en The Moore Space.
Lo cierto es que las primeras suelen representar artistas de todo el mundo y que esta escena está aún por develar. Mientras al gran iniciador del arte contemporáneo Marcel Duchamp lo presentan las galerías neoyorquinas Moeller y Nauman, Mennour exhibirá a uno de los franceses de hoy más notables: Adel Abdessemed.
Para "viajar" al arte ruso contemporáneo lo mejor es trasladarse a la sección Nova, donde está la galería XL, si bien es cierto que galerías como Continua, Kelly, Kewening y Ropac, tienen obras de uno de los más grandes artistas del presente ruso: Ilya Kabakov, cuyas instalaciones hacen una crítica demoledora de las ideologías totalitaristas, o bien representan la travesía de su propia vida como artista y como ser humano. También son fascinantes los videos del colectivo ruso Bluesoup, y significativas las obras de Milkhail Kosoapov y Valery Ulymov. En la galerías Istanbul, Kukje, Foksal, Guerra, Sommer y Kerlin será posible apreciar arte de Turquía, Corea, Polonia, Portugal, Israel y Dublín. Habrá tres galerías japonesas: Koyama, Shugoarts y Taka Ishii, que representan artistas como Hiroshi Sugito, y dos de Nueva Delhi, India: Taiwar y Nature Morte/Bose Pacía.
Una muestra de dos de los más destacados artistas colombianos es presentada por Alcuadrado que enseñará dos instalaciones del iconoclasta Miguel Angel Ríos, mientras en la sección ubicada en Collins Park, Art Projects, mostrará la instalación Greenhaouse, de Alberto Baraya, viajero que puede colectar en sus exploraciones a los territorios nacionales plantas de plástico en las viviendas.
"Quizá -afirma Keller- el valor más importante del arte es el potencial de cambio. Por eso ocurre que algunos de los más interesantes trabajos de arte surgen en un ambiente donde el cambio está ocurriendo o se necesita de modo que se crea una relación entre la realidad y lo que el artista piensa o sueña o espera. Y esas ciertas obras son tan especiales que pueden hablarle incluso a gente que está en el otro lado del mundo, de un modo que los hace sentirse relacionados con lo que ocurre, aunque sea un contexto ajeno, aunque no tenga nada que ver con su propia cultura".
Por Adriana Herrera
04-12-2007
Fuente: El Nuevo Herald
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