Leopoldo Presas: Una muestra que revela la sensualidad del color y la materia
Retrospectiva, muestra de Leopoldo Presas
Se trata de la retrospectiva Leopoldo Presas, que reúne en sus obras paisajes portuarios, temas religiosos y naturalezas muertas hasta las series satíricas, las eróticas y el cuerpo femenino.
Una retrospectiva del artista Leopoldo Presas (1915), que reúne en sus obras paisajes portuarios, temas religiosos y naturalezas muertas hasta las series satíricas, las eróticas y el cuerpo femenino, que evidencian acentos expresionistas, fauvistas y de crítica social, así como una extrema sensualidad de color y materia, se podrá visitar hasta el 8 de marzo en el Museo Sívori.
Se trata de alrededor de 50 obras que van de 1938 a la actualidad y que repasa todas las temáticas transitadas por el artista, "aunque la muestra hace mucho hincapié en la década del 60 que fue un período muy importante en la pintura de Presas, cuando abordó infinidad de temas", contó a Télam el curador de la muestra, Pablo Birger.
"Desde los temas tradicionales -continuó-, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, a las series de los Cristos, la de los cerdos y la de los fusilamientos de Vietnam, así como los que surgieron dentro de ese período, una etapa de nueva figuración, movimiento que se estaba dando en Europa y que, al poco tiempo, apareció en Argentina, aunque él es un poquito anterior en romper la figura y tratarla de otra manera", graficó el curador.
En los sesenta, sus pinturas revelaron una fuerte presencia fauvista y expresionista, junto a una gran riqueza en el uso de la materia, y de éste período es la serie de "Los cerdos", donde las grandes dimensiones de estas telas dan lugar a una figura de tipo monumental de colores saturados y de gran empaste.
La exposición, con pinturas que van de grandes tamaños a otras mucho más pequeñas, fundamentalmente óleos, más algunas carbonillas, témperas y temples, reúne también bucólicos paisajes de los años 40, puertos de tendencia abstracta, la imponente "Cerdos invadiendo la ciudad", crucifixiones, puertos o escenas eróticas, donde el artista va probando diversas técnicas e influencias.
Con la serie religiosa, "su paleta se torna prácticamente monocroma, de valores bajos que intensifican el tono dramático de la composición. Líneas ausentes y formas abiertas unidas a incisiones y grafías en la superficie pictórica irrumpen en sus pinturas".
También, se puede ver la serie de "Los reyes de la podredumbre", "todos trabajos con un mensaje social -desgranó Birgen-, algunos de protesta, porque con su pintura manifestó su desacuerdo con el momento social que se vivía, pese a que nunca dejó de pintar el desnudo, los paisajes, las naturalezas muertas.. la pintura más intimista".
"Los trabajos de Presas no perdieron actualidad -juzgó Birger-, porque sus personajes de las series de los cerdos, por ejemplo, están relacionados con personajes de la vida cotidiana, algunos identificables y otros no, como caricatura de alguien, y era su protesta hacia cierta burguesía que sometía al trabajador, tenía la intención de mostrar ciertos personajes, algunos por caso sumergidos en el lodo", explicó.
En la exposición, se destaca la pintura que Presas realizó en 1938, como antesala de la conformación del Grupo Orión, el primer grupo de arte de carácter surrealista en la Argentina, que también integraron Ernesto Rodríguez, Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Bruno Venier, Alberto Altalef, Juan Fuentes y Micheli. Presas inició sus estudios artísticos en 1932, en la Academia Nacional de Bellas Artes, que abandonó y continuó posteriormente en el Instituto Argentino de Artes Gráficas, donde se conectó con Lino Enea Spilimbergo.
Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, el Premio Pintura Salón "Manuel Belgrano", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1959) y el Premio Palanza, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973). En 1976 fue designado Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Se podrá visitar la retrospectiva de Leopoldo Presas hasta el 8 de marzo de 2009, en la sala permanente y el hall del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, avenida Infanta Isabel 555 (Rosedal), de martes a viernes de 12 a 20, y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20, entrada un peso (miércoles y sábados gratis).
Se trata de alrededor de 50 obras que van de 1938 a la actualidad y que repasa todas las temáticas transitadas por el artista, "aunque la muestra hace mucho hincapié en la década del 60 que fue un período muy importante en la pintura de Presas, cuando abordó infinidad de temas", contó a Télam el curador de la muestra, Pablo Birger.
"Desde los temas tradicionales -continuó-, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, a las series de los Cristos, la de los cerdos y la de los fusilamientos de Vietnam, así como los que surgieron dentro de ese período, una etapa de nueva figuración, movimiento que se estaba dando en Europa y que, al poco tiempo, apareció en Argentina, aunque él es un poquito anterior en romper la figura y tratarla de otra manera", graficó el curador.
En los sesenta, sus pinturas revelaron una fuerte presencia fauvista y expresionista, junto a una gran riqueza en el uso de la materia, y de éste período es la serie de "Los cerdos", donde las grandes dimensiones de estas telas dan lugar a una figura de tipo monumental de colores saturados y de gran empaste.
La exposición, con pinturas que van de grandes tamaños a otras mucho más pequeñas, fundamentalmente óleos, más algunas carbonillas, témperas y temples, reúne también bucólicos paisajes de los años 40, puertos de tendencia abstracta, la imponente "Cerdos invadiendo la ciudad", crucifixiones, puertos o escenas eróticas, donde el artista va probando diversas técnicas e influencias.
Con la serie religiosa, "su paleta se torna prácticamente monocroma, de valores bajos que intensifican el tono dramático de la composición. Líneas ausentes y formas abiertas unidas a incisiones y grafías en la superficie pictórica irrumpen en sus pinturas".
También, se puede ver la serie de "Los reyes de la podredumbre", "todos trabajos con un mensaje social -desgranó Birgen-, algunos de protesta, porque con su pintura manifestó su desacuerdo con el momento social que se vivía, pese a que nunca dejó de pintar el desnudo, los paisajes, las naturalezas muertas.. la pintura más intimista".
"Los trabajos de Presas no perdieron actualidad -juzgó Birger-, porque sus personajes de las series de los cerdos, por ejemplo, están relacionados con personajes de la vida cotidiana, algunos identificables y otros no, como caricatura de alguien, y era su protesta hacia cierta burguesía que sometía al trabajador, tenía la intención de mostrar ciertos personajes, algunos por caso sumergidos en el lodo", explicó.
En la exposición, se destaca la pintura que Presas realizó en 1938, como antesala de la conformación del Grupo Orión, el primer grupo de arte de carácter surrealista en la Argentina, que también integraron Ernesto Rodríguez, Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Bruno Venier, Alberto Altalef, Juan Fuentes y Micheli. Presas inició sus estudios artísticos en 1932, en la Academia Nacional de Bellas Artes, que abandonó y continuó posteriormente en el Instituto Argentino de Artes Gráficas, donde se conectó con Lino Enea Spilimbergo.
Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, el Premio Pintura Salón "Manuel Belgrano", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1959) y el Premio Palanza, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973). En 1976 fue designado Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Se podrá visitar la retrospectiva de Leopoldo Presas hasta el 8 de marzo de 2009, en la sala permanente y el hall del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, avenida Infanta Isabel 555 (Rosedal), de martes a viernes de 12 a 20, y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20, entrada un peso (miércoles y sábados gratis).
19-12-2008
Fuente: Télam
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