Milo Lockett ''In Consciente''
El artista sigue recorriendo las galerías más selectas del país. Esta vez el escenario fue la célebre Sala Berni del Centro Cultural Borges de Resistencia.
Si la pintura es música congelada, de algún modo la obra de Milo Lockett es una familiar melodía de cuna que evoca las infelicidades y alegrías de una infancia que solo se concibe en un distante sepia desteñido en colores vivos. Al menos esa fue una de las características centrales de su trabajo durante un buen tiempo, rasgo que llevó al escritor Osvaldo Gómez a calificar la estética de "saludablemente regresiva". Sobre aquella observación, el plástico opinó que si bien el escritor vivió de cerca el nacimiento de su vocación y "son palabras muy acertadas" para su primer etapa; "no quizá para la obra de hoy", objetó.
"Creo que hubo un crecimiento en el lenguaje plástico, en el soporte, el color, en el hecho de mezclar la tierra con la pintura y con algunos pigmentos, trabajar con mate cocido en lugar de agua, todo le da una terminación que esta a la vista", argumentaba Lockett diferenciando las técnicas que le dieron un nuevo rumbo al camino recorrido hasta hoy, y destacando que a su criterio está última temporada de trabajo, es la que parió sus mejores obras.
En un plano más técnico podríamos decir que son innegables las presencias del art brut y el primitivismo, incluso con reminiscencias al denominado arte de los alienados, pero lo concreto es que a pasos de gigante el chaqueño de sangre irlandesa sigue protagonizando un sendero ascendente de relevancia el mundo del arte plástico internacional.
Esta vez, con la sala Berni del Centro Cultural Borges como escenario, Milo expuso "In Consciente" una nueva página, que persiste en la clave descubierta en un principio: "lo bichos", como el mismo denominó a esta serie de siluetas humanoides bautizadas con pinceladas graves y siempre acompañadas de una arquitectura cromática que invita a curiosear y jugar con ellas, regalando un notable placer visual.
Haciendo norte
"Que me hayan propuesto la sala Berni es una responsabilidad muy grande, es sala de artistas consagrados y que viniendo de tan lejos, haya gustado tanto la propuesta de la pintura, de la tierra, de mostrar el norte en otro contexto es muy bueno", valoraba Milo.
Pero en el fenómeno Lockett el cuerpo del artista y su obra, en caso de que exista tal diferencia, no está completo si no se destaca su costilla social, aquel ejercitado apéndice solidario que llevó al plástico a incursionar en numerosas muestras colectivas e individuales con el propósito de construir arte desde el margen del margen. "Todo el tiempo estoy volviendo al interior, nunca me fui de allí, tengo la suerte de tener compañeros de ruta como Dante Arias, Mauricio Toñones Perrer, con quienes nos acompañamos en proyectos todo el tiempo, y el hecho de pensar en el interior hizo que me avoque a la búsqueda de una pigmentación que tenga que ver con el norte", recordó en este sentido y a modo de recomendación para los otros hijos del Chaco que exploran el camino de la creación, Milo manifestó "No hay que tener miedo, ni vergüenza de donde uno viene, sino que debe buscarse un lenguaje que tenga una particularidad de originalidad para determinar el aporte propio al lenguaje artístico, no interesa el lugar geográfico donde uno esté sino su lenguaje plástico y lo que uno tenga para decir", sentenció finalmente.
Mordiendo la gran manzana
De cara a su primera muestra internacional (aunque sus algunas de sus obras ya integran distintas colecciones del mundo) Lockett está viajando hacia el 2 de junio rumbo a Nueva York, para la exhibición de sus pinturas, en lo que denominó "la muestra más importante en mi carrera", y adelantó que "el objetivo será buscar nuevas galerías para ingresar al mercado internacional del arte". Mientras tanto, el chaqueño cuenta con un agitado mayo en Buenos Aires, luego del éxito en el Centro Cultural Borges, Milo presentará sus obras en el célebre hotel de Alan Faena en Puerto Madero el jueves 8, mientras que se encamina hacia otra edición del ArteBa, donde todos aún retumba el impacto logrado en la edición de 2006.
"Creo que hubo un crecimiento en el lenguaje plástico, en el soporte, el color, en el hecho de mezclar la tierra con la pintura y con algunos pigmentos, trabajar con mate cocido en lugar de agua, todo le da una terminación que esta a la vista", argumentaba Lockett diferenciando las técnicas que le dieron un nuevo rumbo al camino recorrido hasta hoy, y destacando que a su criterio está última temporada de trabajo, es la que parió sus mejores obras.
En un plano más técnico podríamos decir que son innegables las presencias del art brut y el primitivismo, incluso con reminiscencias al denominado arte de los alienados, pero lo concreto es que a pasos de gigante el chaqueño de sangre irlandesa sigue protagonizando un sendero ascendente de relevancia el mundo del arte plástico internacional.
Esta vez, con la sala Berni del Centro Cultural Borges como escenario, Milo expuso "In Consciente" una nueva página, que persiste en la clave descubierta en un principio: "lo bichos", como el mismo denominó a esta serie de siluetas humanoides bautizadas con pinceladas graves y siempre acompañadas de una arquitectura cromática que invita a curiosear y jugar con ellas, regalando un notable placer visual.
Haciendo norte
"Que me hayan propuesto la sala Berni es una responsabilidad muy grande, es sala de artistas consagrados y que viniendo de tan lejos, haya gustado tanto la propuesta de la pintura, de la tierra, de mostrar el norte en otro contexto es muy bueno", valoraba Milo.
Pero en el fenómeno Lockett el cuerpo del artista y su obra, en caso de que exista tal diferencia, no está completo si no se destaca su costilla social, aquel ejercitado apéndice solidario que llevó al plástico a incursionar en numerosas muestras colectivas e individuales con el propósito de construir arte desde el margen del margen. "Todo el tiempo estoy volviendo al interior, nunca me fui de allí, tengo la suerte de tener compañeros de ruta como Dante Arias, Mauricio Toñones Perrer, con quienes nos acompañamos en proyectos todo el tiempo, y el hecho de pensar en el interior hizo que me avoque a la búsqueda de una pigmentación que tenga que ver con el norte", recordó en este sentido y a modo de recomendación para los otros hijos del Chaco que exploran el camino de la creación, Milo manifestó "No hay que tener miedo, ni vergüenza de donde uno viene, sino que debe buscarse un lenguaje que tenga una particularidad de originalidad para determinar el aporte propio al lenguaje artístico, no interesa el lugar geográfico donde uno esté sino su lenguaje plástico y lo que uno tenga para decir", sentenció finalmente.
Mordiendo la gran manzana
De cara a su primera muestra internacional (aunque sus algunas de sus obras ya integran distintas colecciones del mundo) Lockett está viajando hacia el 2 de junio rumbo a Nueva York, para la exhibición de sus pinturas, en lo que denominó "la muestra más importante en mi carrera", y adelantó que "el objetivo será buscar nuevas galerías para ingresar al mercado internacional del arte". Mientras tanto, el chaqueño cuenta con un agitado mayo en Buenos Aires, luego del éxito en el Centro Cultural Borges, Milo presentará sus obras en el célebre hotel de Alan Faena en Puerto Madero el jueves 8, mientras que se encamina hacia otra edición del ArteBa, donde todos aún retumba el impacto logrado en la edición de 2006.
05-05-2008
Fuente: Corrientes On Line
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¿En qué obra aparece la muerte representada por una bella mujer llamada La Peregrina?
El poema de hoy
Calle con almacén rosado
Ya se le van los ojos a la noche en cada bocacalle
y es como una sequía husmeando lluvia.
Ya todos los caminos están cerca,
y hasta el camino del milagro.
El viento trae el alba entorpecida.
El alba es nuestro miedo de hacer cosas distintas y se nos viene encima.
Toda la santa noche he caminado
y su inquietud me deja
en esta calle que es cualquiera.
Aquí otra vez la seguridad de la llanura
en el horizonte
y el terreno baldío que se deshace en yuyos y alambres
y el almacén tan claro como la luna nueva de ayer tarde.
Es familiar como un recuerdo la esquina
con esos largos zócalos y la promesa de un patio.
¡Qué lindo atestiguarte, calle de siempre, ya que te miraron tan pocas cosas mis días!
Ya la luz raya el aire.
Mis años recorrieron los caminos de la tierra y del agua
y sólo a vos te siento, calle dura y rosada.
Pienso si tus paredes concibieron la aurora,
almacén que en la punta de la noche eres claro.
Pienso y se me hace voz ante las casas
la confesión de mi pobreza:
no he mirado los ríos ni la mar ni la sierra,
pero intimó conmigo la luz de Buenos Aires
y yo forjo los versos de mi vida y mi muerte con esa luz de calle.
Calle grande y sufrida,
eres la única música de que sabe mi vida.
y es como una sequía husmeando lluvia.
Ya todos los caminos están cerca,
y hasta el camino del milagro.
El viento trae el alba entorpecida.
El alba es nuestro miedo de hacer cosas distintas y se nos viene encima.
Toda la santa noche he caminado
y su inquietud me deja
en esta calle que es cualquiera.
Aquí otra vez la seguridad de la llanura
en el horizonte
y el terreno baldío que se deshace en yuyos y alambres
y el almacén tan claro como la luna nueva de ayer tarde.
Es familiar como un recuerdo la esquina
con esos largos zócalos y la promesa de un patio.
¡Qué lindo atestiguarte, calle de siempre, ya que te miraron tan pocas cosas mis días!
Ya la luz raya el aire.
Mis años recorrieron los caminos de la tierra y del agua
y sólo a vos te siento, calle dura y rosada.
Pienso si tus paredes concibieron la aurora,
almacén que en la punta de la noche eres claro.
Pienso y se me hace voz ante las casas
la confesión de mi pobreza:
no he mirado los ríos ni la mar ni la sierra,
pero intimó conmigo la luz de Buenos Aires
y yo forjo los versos de mi vida y mi muerte con esa luz de calle.
Calle grande y sufrida,
eres la única música de que sabe mi vida.
Jorge Luis Borges
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