Abre el Muba con muestra de León Ferrari
El Museo de Bellas Artes de Resistencia abrirá su temporada de muestras con el prestigioso León Ferrari. Se trata de su serie "Heliografías" que podrá visitarse en Mitre 163 hasta el 11 de junio.
Este viernes 16, a las 20.30, se realizará la reapertura del ciclo de muestras del Museo de Bellas Artes René Brusau -Mitre 163- de la Subsecretaría de Cultura, con la muestra "Heliografías" del prestigioso artista León Ferrari.
Se trata de una serie de obras realizadas por Ferrari en la década del '80, durante su residencia en San Pablo, Brasil. La muestra permanecerá habilitada hasta el 11 de junio con entrada gratuita.
Andrés Duprat, curador de la exposición en Buenos Aires, detalló que "Ferrari realiza sus primeros planos heliográficos en San Pablo, ciudad que elige como refugio para él y su familia durante la dictadura militar de 1976. Es allí donde toma contacto con las vanguardias brasileras y donde encuentra el campo propicio para la experimentación de nuevos lenguajes".
"En este contexto, León Ferrari realiza sus primeras obras sobre poliéster para ser reproducidas en copias heliográficas. Especies de planos, estructuras arquitectónicas y situaciones urbanas en las que recurre como lenguaje al dibujo técnico. Utilizar en la década del '80 técnicas heliográficas como vehículo de obra era, en sí mismo, un gesto de vanguardia", sentencia el curador.
Y agrega: "A través del diseño de plantas de arquitectura y de la utilización de estampas, Ferrari construye obras que exacerban hasta el límite un imaginario de las relaciones humanas".
Nudos de autopistas imposibles, rotondas que concentran multitudes, estructuras en las que los usos del automóvil y los peatones están invertidos; organizaciones espaciales contradictorias, construcciones inverosímiles que nos precipitan en un universo de extraña fascinación. Combinando y reiterando una y otra vez los mismos elementos -muros, puertas, mingitorios, personas, automóviles, inodoros, camas- crea una nueva realidad o, mejor, la escenificación de una realidad hipotética y opresiva.
Ferrari construye obras complejas en las que aborda tópicos de la condición humana: las situaciones de poder, las jerarquías, la masificación, la uniformidad, la disciplina, el hacinamiento, la explotación, el sometimiento y la desesperanza.
"Así como El Bosco recreó magistralmente en sus pinturas los infiernos religiosos, cinco siglos más tarde León Ferrari, en esta serie extraordinaria, diseña nuestros infiernos terrenales", concluye Duprat.
Biografía
León Ferrari nace en 1920 en la ciudad de Buenos Aires. En 1954 comienza a hacer esculturas de cerámica, en 1959-1960 tallas en madera y estructuras de alambres, primero entrelazados y luego soldados.
En 1961 realiza la primera escritura abstracta, ininteligible, serie que continúa hasta el presente y que elabora en distintas variaciones.
En el Premio Di Tella de 1965 presentó La civilización occidental y cristiana, un Cristo de santería crucificado sobre un bombardero norteamericano, obra que fue rechazada. A partir de esa muestra abandonó el arte limitándose a presentar algunas obras políticas en exposiciones colectivas: "Homenaje al Vietnam", l966, "Tucumán arde", 1968, "Malvenido Rockefeller", 1969, etc.
En 1966 compuso el collage literario, Palabras ajenas (un diálogo en paralelo entre Johnson, Hitler y los dioses cristianos). En 1976 recopiló un grupo de noticias sobre la represión de la dictadura militar que publicó con el título de Nosotros no sabíamos: frase que una parte de la ciudadanía argentina utilizó frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detención de la dictadura. Ese año, dejó el país por razones políticas y se radicó en San Pablo, Brasil.
En 1983 retomó el tema político-religioso con collages e ilustraciones para la Biblia, en los que suma la iconografía católica, la erótica oriental e imágenes contemporáneas.
En 1985 inició una serie de obras con estiércol de aves, exponiendo en el MAM de San Pablo una jaula con dos palomas que defecaban sobre el Juicio Final de Miguel Ángel.
Desde 1991 reside en Buenos Aires donde continúa haciendo arte contra la represión del poder y de la religión y también pasteles y dibujos sobre lo que Noé Jitrik llama la arqueología del signo.
En la muestra "Surrealismo Nuevo Mundo" presentó un homenaje al preservativo: una serie de botellas con profilácticos. En 1992 realizó obras con peces, ranas y axolotes. En 1994 repitió la experiencia iniciada en el 64 con Cuadro escrito: en lugar de esculturas e instalaciones expuso una descripción de ellas.
En el 2000 expuso en el ICI una muestra, titulada "Infiernos e idolatrías", contra las torturas, humanas y divinas, que originó una respuesta de grupos católicos que rezaron el rosario en las puertas de aquel Centro Cultural y arrojaron una granada de gases lacrimógenos en su interior.
En el 2002 inició los Electronicartes, imágenes sobre la actualidad argentina e internacional que enviaba por correo electrónico. En el 2004 se expone una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta que provoca intensos debates y agresiones por parte de La Iglesia, rotura de obras, clausura y reapertura de la muestra.
Es socio honorario del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y miembro fundador del CIHABAPAI (Club de impíos, herejes, apóstatas, blasfemos, ateos, paganos, agnósticos e infieles) que en la Navidad de 1997 solicitó al Papa gestionara la anulación del juicio final y de la inmortalidad y en el 2001 el desalojo y demolición del infierno.
Se trata de una serie de obras realizadas por Ferrari en la década del '80, durante su residencia en San Pablo, Brasil. La muestra permanecerá habilitada hasta el 11 de junio con entrada gratuita.
Andrés Duprat, curador de la exposición en Buenos Aires, detalló que "Ferrari realiza sus primeros planos heliográficos en San Pablo, ciudad que elige como refugio para él y su familia durante la dictadura militar de 1976. Es allí donde toma contacto con las vanguardias brasileras y donde encuentra el campo propicio para la experimentación de nuevos lenguajes".
"En este contexto, León Ferrari realiza sus primeras obras sobre poliéster para ser reproducidas en copias heliográficas. Especies de planos, estructuras arquitectónicas y situaciones urbanas en las que recurre como lenguaje al dibujo técnico. Utilizar en la década del '80 técnicas heliográficas como vehículo de obra era, en sí mismo, un gesto de vanguardia", sentencia el curador.
Y agrega: "A través del diseño de plantas de arquitectura y de la utilización de estampas, Ferrari construye obras que exacerban hasta el límite un imaginario de las relaciones humanas".
Nudos de autopistas imposibles, rotondas que concentran multitudes, estructuras en las que los usos del automóvil y los peatones están invertidos; organizaciones espaciales contradictorias, construcciones inverosímiles que nos precipitan en un universo de extraña fascinación. Combinando y reiterando una y otra vez los mismos elementos -muros, puertas, mingitorios, personas, automóviles, inodoros, camas- crea una nueva realidad o, mejor, la escenificación de una realidad hipotética y opresiva.
Ferrari construye obras complejas en las que aborda tópicos de la condición humana: las situaciones de poder, las jerarquías, la masificación, la uniformidad, la disciplina, el hacinamiento, la explotación, el sometimiento y la desesperanza.
"Así como El Bosco recreó magistralmente en sus pinturas los infiernos religiosos, cinco siglos más tarde León Ferrari, en esta serie extraordinaria, diseña nuestros infiernos terrenales", concluye Duprat.
Biografía
León Ferrari nace en 1920 en la ciudad de Buenos Aires. En 1954 comienza a hacer esculturas de cerámica, en 1959-1960 tallas en madera y estructuras de alambres, primero entrelazados y luego soldados.
En 1961 realiza la primera escritura abstracta, ininteligible, serie que continúa hasta el presente y que elabora en distintas variaciones.
En el Premio Di Tella de 1965 presentó La civilización occidental y cristiana, un Cristo de santería crucificado sobre un bombardero norteamericano, obra que fue rechazada. A partir de esa muestra abandonó el arte limitándose a presentar algunas obras políticas en exposiciones colectivas: "Homenaje al Vietnam", l966, "Tucumán arde", 1968, "Malvenido Rockefeller", 1969, etc.
En 1966 compuso el collage literario, Palabras ajenas (un diálogo en paralelo entre Johnson, Hitler y los dioses cristianos). En 1976 recopiló un grupo de noticias sobre la represión de la dictadura militar que publicó con el título de Nosotros no sabíamos: frase que una parte de la ciudadanía argentina utilizó frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detención de la dictadura. Ese año, dejó el país por razones políticas y se radicó en San Pablo, Brasil.
En 1983 retomó el tema político-religioso con collages e ilustraciones para la Biblia, en los que suma la iconografía católica, la erótica oriental e imágenes contemporáneas.
En 1985 inició una serie de obras con estiércol de aves, exponiendo en el MAM de San Pablo una jaula con dos palomas que defecaban sobre el Juicio Final de Miguel Ángel.
Desde 1991 reside en Buenos Aires donde continúa haciendo arte contra la represión del poder y de la religión y también pasteles y dibujos sobre lo que Noé Jitrik llama la arqueología del signo.
En la muestra "Surrealismo Nuevo Mundo" presentó un homenaje al preservativo: una serie de botellas con profilácticos. En 1992 realizó obras con peces, ranas y axolotes. En 1994 repitió la experiencia iniciada en el 64 con Cuadro escrito: en lugar de esculturas e instalaciones expuso una descripción de ellas.
En el 2000 expuso en el ICI una muestra, titulada "Infiernos e idolatrías", contra las torturas, humanas y divinas, que originó una respuesta de grupos católicos que rezaron el rosario en las puertas de aquel Centro Cultural y arrojaron una granada de gases lacrimógenos en su interior.
En el 2002 inició los Electronicartes, imágenes sobre la actualidad argentina e internacional que enviaba por correo electrónico. En el 2004 se expone una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta que provoca intensos debates y agresiones por parte de La Iglesia, rotura de obras, clausura y reapertura de la muestra.
Es socio honorario del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y miembro fundador del CIHABAPAI (Club de impíos, herejes, apóstatas, blasfemos, ateos, paganos, agnósticos e infieles) que en la Navidad de 1997 solicitó al Papa gestionara la anulación del juicio final y de la inmortalidad y en el 2001 el desalojo y demolición del infierno.
15-05-2008
Fuente: Momarandu
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Mi callejero no hacer nada vive y se suelta por la variedad de la noche.
La noche es una fiesta larga y sola.
En mi secreto corazón yo me justifico y ensalzo: He atestiguado el mundo; he confesado la rareza del mundo.
He cantado lo eterno: clara luna volvedora y las mejillas que apetece el amor.
He conmemorado con versos las ciudad que me ciñe y los arrabales que me desgarran.
He dicho asombro donde otros dicen solamente costumbre.
A los antepasados de mi sangre y a los antepasados de mis sueños he exaltado y cantado.
He sido y soy.
He trabado en firmes palabras mi sentimiento que pudo haberse disipado en ternura.
El recuerdo de una antigua vileza vuelve a mi corazón. Como el caballo muerto que la marea inflige en la playa, vuelve a mi corazón.
Aún están a mi lado, sin embargo, las calles y la luna.
El agua sigue siendo dulce en mi boca y las estrofas no me niegan su gracia.
Siento el pavor de la belleza; ¿quién se atreverá a condenarme si esta gran luna de mi soledad me perdona?
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He conmemorado con versos las ciudad que me ciñe y los arrabales que me desgarran.
He dicho asombro donde otros dicen solamente costumbre.
A los antepasados de mi sangre y a los antepasados de mis sueños he exaltado y cantado.
He sido y soy.
He trabado en firmes palabras mi sentimiento que pudo haberse disipado en ternura.
El recuerdo de una antigua vileza vuelve a mi corazón. Como el caballo muerto que la marea inflige en la playa, vuelve a mi corazón.
Aún están a mi lado, sin embargo, las calles y la luna.
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Jorge Luis Borges
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