El arte callejero llega al Centro Cultural Recoleta
Un recorrido por las 30 obras de los 10 artistas argentinos
Lejos de la legalidad absoluta pero cada vez más legitimado, el street-art sigue ganando espacios públicos y adeptos entre la crítica, el público y el mercado.
Ahora y durante casi todo septiembre la obra de 10 artistas argentinos y otros tantos italianos podrá verse y compararse en uno de los centros culturales más importantes del país.
Del principio al final exponen Ana Montecuoco, Brook, Bs As Stencil, Javier Barilaro, María Bedoian, Mart, Nasa, Nazza Stencil, Pum Pum y Run Don´t Walk.
Mientras el enigmático Banksy se pruebas las ropas de flamante celebridad del arte y los coleccionistas se pelean por ver quién da más; un prócer del graffiti neoyorquino enfrenta la seria posibilidad de pasar las próximas cuatro décadas detrás de las rejas. En tanto, un graffitero mexicano y otro catalán ya cumplen su sentencia. Al mismo tiempo, los gobiernos municipales de una u otra latitud, al sur y al norte, empiezan a convocar a un sinnúmero de representantes del street-art para crear obras individuales y colectivas en espacios públicos.
Consignas políticas, denuncias, mercado, autorías borroneadas, legitimación e ilegalidad se entrecruzan en el destino intrínsecamente contradictorio del arte callejero.
La flamante muestra que reúne el trabajo ad hoc de artistas callejeros de Italia y Argentina inaugurada el último sábado en el Centro Cultural Recoleta, denota desde su propio nombre, la paradoja latente de su naturaleza y algunas otras. Del graffitti a la pintura, de la calle al museo.
La muestra ya fue presentada en 2007 en Italia y en febrero pasado en Sao Paulo. En aquella oportunidad participaron los mismos 10 artistas italianos que aquí exponen y se exhibieron 30 piezas de 10 artistas brasileños. Para esta ocasión, una decena de graffiteros y stencileros nacionales reemplazaron a los del gigante vecino. En el futuro México, España y otra vez Italia aguardan que todos ellos, los de Sao Paulo y Buenos Aires, participen de una muestra conjunta en Roma, el DF y Valencia.
La curaduría de la muestra binacional recayó en el argentino Máximo Jacoby, quien junto al brasileño Fabio Magalhaes, fue el encargado de convocar a los 10 artistas argentinos, que pintaron tres obras cada uno especialmente para la muestra. La parte italiana quedó en manos de Vittorio Sgarbi, que no logró cruzar el océano a tiempo para llegar a la inauguración de la muestra.
Del espacio público –la calle- al semipúblico –un centro cultural municipal- y de allí, sin escalas a la pared sobrecargada de algún coleccionista, no sorprende el rápido éxito de esta convocatoria que el mismo sábado luce repleta, y –según alguien revela- con todas las piezas vendidas.
"Muchas veces, las intervenciones de street art se quedan tanto tiempo en el espacio público que se convierten en referencia de ese espacio público", explica didáctico Magalhaes, que quedó "muy impresionado" con los murales de la Avenida Donado, entre Saavedra y Colegiales y –especialmente- con el nivel de los 10 artistas argentinos.
Ellos - Javier Barilaro, Ana Montecuco, Brook, Pum Pum, Mart, María Bedoian, Nasa, Nazza Stencil y los colectivos Bs As Stencil y Run don't Walk- aunque manejan diversas técnicas- tienen la particularidad de haberse formado institucionalmente y, de allí, con la firme excepción de Barilaro, de haber llevado su arte a la calle.
Una cuestión de estilos
El arte callejero es por definición una expresión necesariamente urbana, que florece, irradia y se esparce en las grandes metrópolis del mundo. Sin embargo, diferentes particularidades hacen al street-art de cada país.
"Me llama la atención el fuerte grado de protesta y de denuncia que hay en el street art sudamericano con respecto al nuestro. Nosotros estamos más vinculados a una finalidad meramente estética", dice Francesco Pogliaghi, uno de los pintores italianos, cuyos 24 años demuestran otra de las características comunes del arte callejero alrededor del mundo: la juventud de sus componentes.
Coinciden Jacoby y su par brasileño quienes identifican en el "Arte povero" y en el post-abstracto italiano, las influencias de los más canónicos pintores italianos. En cambio, los sudamericanos, como los argentinos que acá exponen, tienen una relación mucho más directa con el cómic estadounidense y el japonés, además del siempre omnipresente discurso político.
"La ciudad repele y retiene ciertas técnicas, dándole identidad", sentencia Jacoby, quien además es el responsable del departamento de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas. Así conviven no sólo los graffitis, grabados en stencil y dibujos sobre vinilos autoadhesivos. También dicen presentes los óleos sobre telas y maderas de los más pictóricos italianos.
La camaradería es otra de las características naturales del street-art. Además de exponer, los artistas callejeros suelen pintar juntos, turnándose para avisar si viene la policía, para pintar su fragmento de pared, negando la individualidad. "Acá, con la mayoría nos conocemos y somos amigos", reafirma uno de los elementos anónimos del binomio Run Don't Walk. Él mismo reafirma la relevancia del carácter político en el arte callejero, más allá incluso de las motivaciones estéticas. "Está bien que la gente se exprese, aunque sea una pintada que no diga más que 'Boca Puto' ó 'Fulana te amo'.
Sábado: la modernidad de la propuesta justifica una instalación de video con obras que se quedaron afuera de la muestra. No-DJ Market le pone ritmo a las obras hechas en taller, pensadas para ciudad. "Sabemos que lo que hicimos es una deformación. Estas obras no pertenecen a un museo", explica Magalhaes.
Pogliaghi redobla la apuesta: "sería muy interesante ver qué sucedería con estas mismas obras, acá afuera, en la calle". No cuesta mucho imaginar a muchos de los asistentes maravillados por el arte callejero encerrado en el centro cultural despotricando, juzgando las pareces sucias, intervenidas y decoradas de la ciudad, tan contradictorios ellos, como todo lo que envuelve al street art.
Por Guido Carelli Lynch
Del principio al final exponen Ana Montecuoco, Brook, Bs As Stencil, Javier Barilaro, María Bedoian, Mart, Nasa, Nazza Stencil, Pum Pum y Run Don´t Walk.
Mientras el enigmático Banksy se pruebas las ropas de flamante celebridad del arte y los coleccionistas se pelean por ver quién da más; un prócer del graffiti neoyorquino enfrenta la seria posibilidad de pasar las próximas cuatro décadas detrás de las rejas. En tanto, un graffitero mexicano y otro catalán ya cumplen su sentencia. Al mismo tiempo, los gobiernos municipales de una u otra latitud, al sur y al norte, empiezan a convocar a un sinnúmero de representantes del street-art para crear obras individuales y colectivas en espacios públicos.
Consignas políticas, denuncias, mercado, autorías borroneadas, legitimación e ilegalidad se entrecruzan en el destino intrínsecamente contradictorio del arte callejero.
La flamante muestra que reúne el trabajo ad hoc de artistas callejeros de Italia y Argentina inaugurada el último sábado en el Centro Cultural Recoleta, denota desde su propio nombre, la paradoja latente de su naturaleza y algunas otras. Del graffitti a la pintura, de la calle al museo.
La muestra ya fue presentada en 2007 en Italia y en febrero pasado en Sao Paulo. En aquella oportunidad participaron los mismos 10 artistas italianos que aquí exponen y se exhibieron 30 piezas de 10 artistas brasileños. Para esta ocasión, una decena de graffiteros y stencileros nacionales reemplazaron a los del gigante vecino. En el futuro México, España y otra vez Italia aguardan que todos ellos, los de Sao Paulo y Buenos Aires, participen de una muestra conjunta en Roma, el DF y Valencia.
La curaduría de la muestra binacional recayó en el argentino Máximo Jacoby, quien junto al brasileño Fabio Magalhaes, fue el encargado de convocar a los 10 artistas argentinos, que pintaron tres obras cada uno especialmente para la muestra. La parte italiana quedó en manos de Vittorio Sgarbi, que no logró cruzar el océano a tiempo para llegar a la inauguración de la muestra.
Del espacio público –la calle- al semipúblico –un centro cultural municipal- y de allí, sin escalas a la pared sobrecargada de algún coleccionista, no sorprende el rápido éxito de esta convocatoria que el mismo sábado luce repleta, y –según alguien revela- con todas las piezas vendidas.
"Muchas veces, las intervenciones de street art se quedan tanto tiempo en el espacio público que se convierten en referencia de ese espacio público", explica didáctico Magalhaes, que quedó "muy impresionado" con los murales de la Avenida Donado, entre Saavedra y Colegiales y –especialmente- con el nivel de los 10 artistas argentinos.
Ellos - Javier Barilaro, Ana Montecuco, Brook, Pum Pum, Mart, María Bedoian, Nasa, Nazza Stencil y los colectivos Bs As Stencil y Run don't Walk- aunque manejan diversas técnicas- tienen la particularidad de haberse formado institucionalmente y, de allí, con la firme excepción de Barilaro, de haber llevado su arte a la calle.
Una cuestión de estilos
El arte callejero es por definición una expresión necesariamente urbana, que florece, irradia y se esparce en las grandes metrópolis del mundo. Sin embargo, diferentes particularidades hacen al street-art de cada país.
"Me llama la atención el fuerte grado de protesta y de denuncia que hay en el street art sudamericano con respecto al nuestro. Nosotros estamos más vinculados a una finalidad meramente estética", dice Francesco Pogliaghi, uno de los pintores italianos, cuyos 24 años demuestran otra de las características comunes del arte callejero alrededor del mundo: la juventud de sus componentes.
Coinciden Jacoby y su par brasileño quienes identifican en el "Arte povero" y en el post-abstracto italiano, las influencias de los más canónicos pintores italianos. En cambio, los sudamericanos, como los argentinos que acá exponen, tienen una relación mucho más directa con el cómic estadounidense y el japonés, además del siempre omnipresente discurso político.
"La ciudad repele y retiene ciertas técnicas, dándole identidad", sentencia Jacoby, quien además es el responsable del departamento de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas. Así conviven no sólo los graffitis, grabados en stencil y dibujos sobre vinilos autoadhesivos. También dicen presentes los óleos sobre telas y maderas de los más pictóricos italianos.
La camaradería es otra de las características naturales del street-art. Además de exponer, los artistas callejeros suelen pintar juntos, turnándose para avisar si viene la policía, para pintar su fragmento de pared, negando la individualidad. "Acá, con la mayoría nos conocemos y somos amigos", reafirma uno de los elementos anónimos del binomio Run Don't Walk. Él mismo reafirma la relevancia del carácter político en el arte callejero, más allá incluso de las motivaciones estéticas. "Está bien que la gente se exprese, aunque sea una pintada que no diga más que 'Boca Puto' ó 'Fulana te amo'.
Sábado: la modernidad de la propuesta justifica una instalación de video con obras que se quedaron afuera de la muestra. No-DJ Market le pone ritmo a las obras hechas en taller, pensadas para ciudad. "Sabemos que lo que hicimos es una deformación. Estas obras no pertenecen a un museo", explica Magalhaes.
Pogliaghi redobla la apuesta: "sería muy interesante ver qué sucedería con estas mismas obras, acá afuera, en la calle". No cuesta mucho imaginar a muchos de los asistentes maravillados por el arte callejero encerrado en el centro cultural despotricando, juzgando las pareces sucias, intervenidas y decoradas de la ciudad, tan contradictorios ellos, como todo lo que envuelve al street art.
Por Guido Carelli Lynch
09-09-2008
Fuente: Revista Ñ
Otras noticias
Un día como hoy en 1993 día Mundial de la Libertad de Prensa
3 de mayo de 1993 - Día Mundial de la Libertad de Prensa
¿Qué premio literario recibió Jorge Luis Borges en 1979?
El poema de hoy
El hastío III
Fue un sueño de días como años como vida
Un árbol ahogado de raíz
Un crujir de huesos astillados
Un cristal marchito una flor rota
Abrió los ojos miró sin ver
Un murmullo de siesta dejó de oír
Ceniza en los pulmones como oxígeno y cal viva
Fue un sueño de días como años como vida
Un cristal ahogado de raíz
Un árbol de huesos astillados
Un crujir marchito una flor rota
Otro muerto que despierta
Nadie ha visto el fin del fin
Hombre terco que aún sigues soñando
Ricardo Cardone
enlaotrapuerta.com.ar - Archivo de noticias