Primera feria de arte de América Latina abrió sus puertas en Nueva York
La primera feria de arte contemporáneo de América latina abrió sus puertas este viernes en Nueva York para ofrecer al mercado internacional lo mejor de la producción artística de la región.
"Nunca hubo en esta ciudad una concentración de tan alta calidad de arte latinoamericano", Alejandro Zaia, director de la feria "Pinta" que permanecerá abierta cinco días en el barrio Chelsea de Manhattan.
Está integrada por 35 galerías de alto nivel especializadas en arte latinoamericano, 15 de ellas norteamericanas -de Miami, Nueva York o Chicago- y el resto de América latina, sobre todo Argentina, Brasil y México.
Arte abstracto, concreto, neoconcreto, cinético, conceptual y de otras corrientes artísticas integran la oferta, cuyo criterio de selección es la excelencia. "De calidad museística", dicen los organizadores.
Nicanor Aráoz, Cruz Azaceta, Joaquín Torres García, Luis Tomasello, Carlos Cruz-Diez, Gonzalo Fonseca, Wifredo Lam, Roberto Matta, José Gurvich, José Clemente Orozco o Eugenio Espinosa, entre muchos otros, están representados.
Cerca de 500 obras en total se exponen y están a la venta, por precios que oscilan entre los 5.000 dólares para algunos artistas jóvenes hasta medio millón para obras importantes de los más consagrados.
La feria es la faceta comercial de un fenómeno que junto a las grandes subastas y a exposiciones de primer nivel cristaliza en Nueva York un renovado interés por el arte de América latina y trata de romper estereotipos.
"La calidad de cada uno de los cuadros es excelente, los galeristas se han esmerado en traer lo mejor", comentó Patricia Phelps de Cisneros, dueña de una de las principales colecciones de arte de la región.
Según la esposa del magnate venezolano de los medios Gustavo Cisneros, "los organizadores han sido muy exigentes en la selección, los montajes y la iluminación. Esto es excelencia, excelencia, excelencia".
La feria Pinta se suma a una muestra de arte conceptual organizada hasta el 8 de diciembre en la galería Grey de la Universidad de Nueva York (NYU), a una exposición preparada en el Moma y a las grandes subastas de la semana próxima.
Los coleccionistas e inversionistas comenzaron a llegar a la feria y algunos de ellos manifestaron entusiasmo. "Todos estos eventos sucediendo al mismo tiempo en Nueva York crean una gran sinergia, se alimentan entre sí", comentó Brian Sepe, director regional del banco de negocios Merrill Lynch.
Pero los galeristas buscan salir de la imagen consagrada desde hace décadas por las subastas de un arte latinoamericano, cuyas estrellas son artistas figurativos con color local que gustan en Estados Unidos como las figuras obesas del colombiano Fernando Botero o las sandías de artistas mexicanos.
Según Cisneros, "hay un estereotipo de arte latinoamericano muy figurativo de mucho colorido, de mucho drama: los corazones rotos, las sandías. Hay artistas maravillosos pero la abstracción siempre es más difícil de asimilar".
"Ese estereotipo que teníamos de lo que podía ser el arte latinoamericano se rompe en esta feria, que demuestra que hay movimientos paralelos igualmente válidos", comentó Cisneros, cuya colección integra la muestra de NYU.
La artista argentina Marta Minujín opinó por su parte que "para el arte latinoamericano es importante porque es entrar en el mercado norteamericano y lograr que la palabra 'latino' desaparezca, porque el arte es universal".
La reina argentina del arte pop dijo que la creación de su país "aporta vida y cambio. El arte está en la calle, en toda la ciudad, fuera de los museos, el arte está por todos lados, ese es nuestro aporte".
Zaia explicó que "estamos en una sintonía de que hay un arte latinoamericano que normalmente no se conocía que es el abstracto, conceptual, geométrico, que es diferente al estereotipo folclórico".
El marchand argentino, que dirige la feria junto a Diego Costa Peuser y Mauro Herlitzka, dijo que ese sector del arte latinoamericano "tiene una calidad a nivel mundial y desde el punto de vista del mercado está muy barato".
Por su parte, Brian Sepe comparó el fenómeno del arte latinoamericano al entusiasmo que están suscitando los artistas chinos en el mercado mundial.
En el caso de América latina, dijo el experto de Merrill Lynch, "cada país tiene su personalidad propia y cuando todos se juntan, se produce un poderoso mensaje artístico".
La feria Pinta permanecerá abierta hasta el próximo martes, y según Zaia la experiencia se repetirá el próximo año, para lo cual el local de Chelsea ya está reservado.
Está integrada por 35 galerías de alto nivel especializadas en arte latinoamericano, 15 de ellas norteamericanas -de Miami, Nueva York o Chicago- y el resto de América latina, sobre todo Argentina, Brasil y México.
Arte abstracto, concreto, neoconcreto, cinético, conceptual y de otras corrientes artísticas integran la oferta, cuyo criterio de selección es la excelencia. "De calidad museística", dicen los organizadores.
Nicanor Aráoz, Cruz Azaceta, Joaquín Torres García, Luis Tomasello, Carlos Cruz-Diez, Gonzalo Fonseca, Wifredo Lam, Roberto Matta, José Gurvich, José Clemente Orozco o Eugenio Espinosa, entre muchos otros, están representados.
Cerca de 500 obras en total se exponen y están a la venta, por precios que oscilan entre los 5.000 dólares para algunos artistas jóvenes hasta medio millón para obras importantes de los más consagrados.
La feria es la faceta comercial de un fenómeno que junto a las grandes subastas y a exposiciones de primer nivel cristaliza en Nueva York un renovado interés por el arte de América latina y trata de romper estereotipos.
"La calidad de cada uno de los cuadros es excelente, los galeristas se han esmerado en traer lo mejor", comentó Patricia Phelps de Cisneros, dueña de una de las principales colecciones de arte de la región.
Según la esposa del magnate venezolano de los medios Gustavo Cisneros, "los organizadores han sido muy exigentes en la selección, los montajes y la iluminación. Esto es excelencia, excelencia, excelencia".
La feria Pinta se suma a una muestra de arte conceptual organizada hasta el 8 de diciembre en la galería Grey de la Universidad de Nueva York (NYU), a una exposición preparada en el Moma y a las grandes subastas de la semana próxima.
Los coleccionistas e inversionistas comenzaron a llegar a la feria y algunos de ellos manifestaron entusiasmo. "Todos estos eventos sucediendo al mismo tiempo en Nueva York crean una gran sinergia, se alimentan entre sí", comentó Brian Sepe, director regional del banco de negocios Merrill Lynch.
Pero los galeristas buscan salir de la imagen consagrada desde hace décadas por las subastas de un arte latinoamericano, cuyas estrellas son artistas figurativos con color local que gustan en Estados Unidos como las figuras obesas del colombiano Fernando Botero o las sandías de artistas mexicanos.
Según Cisneros, "hay un estereotipo de arte latinoamericano muy figurativo de mucho colorido, de mucho drama: los corazones rotos, las sandías. Hay artistas maravillosos pero la abstracción siempre es más difícil de asimilar".
"Ese estereotipo que teníamos de lo que podía ser el arte latinoamericano se rompe en esta feria, que demuestra que hay movimientos paralelos igualmente válidos", comentó Cisneros, cuya colección integra la muestra de NYU.
La artista argentina Marta Minujín opinó por su parte que "para el arte latinoamericano es importante porque es entrar en el mercado norteamericano y lograr que la palabra 'latino' desaparezca, porque el arte es universal".
La reina argentina del arte pop dijo que la creación de su país "aporta vida y cambio. El arte está en la calle, en toda la ciudad, fuera de los museos, el arte está por todos lados, ese es nuestro aporte".
Zaia explicó que "estamos en una sintonía de que hay un arte latinoamericano que normalmente no se conocía que es el abstracto, conceptual, geométrico, que es diferente al estereotipo folclórico".
El marchand argentino, que dirige la feria junto a Diego Costa Peuser y Mauro Herlitzka, dijo que ese sector del arte latinoamericano "tiene una calidad a nivel mundial y desde el punto de vista del mercado está muy barato".
Por su parte, Brian Sepe comparó el fenómeno del arte latinoamericano al entusiasmo que están suscitando los artistas chinos en el mercado mundial.
En el caso de América latina, dijo el experto de Merrill Lynch, "cada país tiene su personalidad propia y cuando todos se juntan, se produce un poderoso mensaje artístico".
La feria Pinta permanecerá abierta hasta el próximo martes, y según Zaia la experiencia se repetirá el próximo año, para lo cual el local de Chelsea ya está reservado.
16-11-2007
Fuente: El Comercio
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Ricardo Cardone
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