Javier de Aubeyzon: ''Cada vez menos ambiente, cada vez más deterioro''
El nombre de la muestra es 1/2 ambiente+hombre y según el autor debe escribirse así. No es un capricho; no sería lo mismo poner Medio ambiente más hombre , porque cada elemento tiene un sentido, es un símbolo.
"Por eso me parece importante respetar los signos que elegí. El mensaje sería: cada vez menos ambiente y cada vez más deterioro producido por el hombre", explica el pintor y arquitecto Javier de Aubeyzon, autor de la propuesta que acaba de presentar en la recién reabierta galería del British Arts Center.
"La muestra es una retrospectiva de mi pintura, pero también de mi vida. Tiene dos grandes protagonistas, la energía producida por el hombre y la energía producida por la naturaleza. Está dividida en cuatro series: Paisajes urbanos industriales y Requiems tratan de la actitud del hombre y sus consecuencias, y Usinas oceánicas y Glaciares , de la energía natural", explica el imaginero.
Enrique, su padre, era un barcelonés que llegó a la Argentina cuando tenía 30 años, y que había desarrollado en sus hijos lo que denominaba la mirada del forastero. Una actitud parecida al ajenamiento de los orientales, tomar distancia para ver mejor ante una situación difícil. "A él le gustaba Buenos Aires, y ciertos rincones de la ciudad le llamaban la atención. Solía llevarnos a explorar la zona de Puerto Madero, que entonces estaba totalmente abandonada. Donde había un cementerio de barcos y nos divertía trepar por las ruinas y llevarnos fragmentos de brújulas, aparatos de señales, trozos de timón, que después instalábamos en nuestro cuarto como trofeos", recuerda.
Además, Enrique era marchand y un estudioso de la obra de los pintores españoles de principios de siglo, como Sorolla o Zuloaga, la belle époque. "Su principal actividad consistía en comprar esa pintura en los remates de Buenos Aires y revenderla en Europa. Para detectar las telas falsas utilizaba medios modernos como luces ultravioletas, pero también nuestra colaboración. Nosotros lo ayudábamos con un juego curioso: buscar siete diferencias entre una foto de la pintura auténtica, a veces tomada de viejos ejemplares de Caras y Caretas, y la obra que mi padre tenía para vender. Nos divertía muchísimo y nos poníamos muy orgullosos cuando descubríamos algún error."
Cómo llegamos a 1/2 ambiente + hombre?
Todo comienza con una crisis; comencé a vivir la ciudad como una amenaza. Y así nació una relación de amor-odio, la sentía como agresiva, una intrusa que generaba ruinas, contaminación. Pero yo vivía en la ciudad y no me quise conformar con esa idea. Y creo que comencé a estudiar arquitectura para comprender la ciudad.
¿Qué muestran los paisajes urbanos industriales?
Son telas de gran tamaño, con una visión poética de la ciudad que a veces transmite un panorama arquitectónico sórdido y agobiante. Es la supremacía del hombre tratando de adaptar la naturaleza a sus teorías, por ejemplo, transformar un bosque en una planicie para construir sus ciudades. Los grandes arquitectos parecen como los dueños del planeta, diseñaron un mundo con máquinas para vivir y que irremediablemente terminó fracasando.
¿Por qué Requiems?
Los requiems son los restos de barcos oxidados semihundidos que uno puede observar en el Riachuelo. Son los descartes del hombre, un poco la consecuencia lógica de los paisajes urbanos. Los veo como testigos silenciosos de lo que no pudo ser.
¿Y las usinas oceánicas?
Las usinas oceánicas son la búsqueda de una salida, abrumado por el deterioro urbano, cansado de pintar cielos grises, herrumbe, despojos. Al observar todo con mirada de forastero descubrí un camino y decidí volver a las fuentes, a mi antiguo amor por el mar. A revivir mi adolescencia cuanto hacía surf y mantenía un contacto muy directo con la naturaleza, por eso las olas enormes, de gran belleza, formando cavernas de agua. A fines de 2004, viajé a Uruguay con idea de preparar la presentación de mi muestra sobre el tema de las usinas oceánicas en Trench Gallery, en Punta del Este. Era el resultado de seis meses de trabajo intenso y solitario. Pero quince días antes de la inauguración, el 26 de diciembre, se produjo el terrible tsunami que asoló a buena parte de Asia.
¿Cómo vivió el público la muestra?
Las noticias hablaban de 300.000 muertos, olas de 5m de altura que se desplazaban a velocidades de 700 kilómetros por hora. En Sri Lanka, un millón de personas se había quedado sin hogar. ¡Que tragedia!, pensé, imagino que después de esto nadie va a tener humor para ver telas con olas gigantescas. Con profundo temor inauguré mi muestra, pero el resultado no pudo ser más inesperado y alentador. Numeroso público se acercó para ver las olas en otra dimensión, su fuerza y belleza como las expresiones más puras y majestuosas que la naturaleza nos puede ofrecer.
¿Qué representan los glaciares?
Los glaciares son la resistencia de la naturaleza al recalentamiento global. Son como emblemas de una protesta y al mismo tiempo, reservas de energía. Podrían aparecer como focos de resistencia de gran belleza, refugiados en los extremos del planeta.
Por Luis Aubele
"La muestra es una retrospectiva de mi pintura, pero también de mi vida. Tiene dos grandes protagonistas, la energía producida por el hombre y la energía producida por la naturaleza. Está dividida en cuatro series: Paisajes urbanos industriales y Requiems tratan de la actitud del hombre y sus consecuencias, y Usinas oceánicas y Glaciares , de la energía natural", explica el imaginero.
Enrique, su padre, era un barcelonés que llegó a la Argentina cuando tenía 30 años, y que había desarrollado en sus hijos lo que denominaba la mirada del forastero. Una actitud parecida al ajenamiento de los orientales, tomar distancia para ver mejor ante una situación difícil. "A él le gustaba Buenos Aires, y ciertos rincones de la ciudad le llamaban la atención. Solía llevarnos a explorar la zona de Puerto Madero, que entonces estaba totalmente abandonada. Donde había un cementerio de barcos y nos divertía trepar por las ruinas y llevarnos fragmentos de brújulas, aparatos de señales, trozos de timón, que después instalábamos en nuestro cuarto como trofeos", recuerda.
Además, Enrique era marchand y un estudioso de la obra de los pintores españoles de principios de siglo, como Sorolla o Zuloaga, la belle époque. "Su principal actividad consistía en comprar esa pintura en los remates de Buenos Aires y revenderla en Europa. Para detectar las telas falsas utilizaba medios modernos como luces ultravioletas, pero también nuestra colaboración. Nosotros lo ayudábamos con un juego curioso: buscar siete diferencias entre una foto de la pintura auténtica, a veces tomada de viejos ejemplares de Caras y Caretas, y la obra que mi padre tenía para vender. Nos divertía muchísimo y nos poníamos muy orgullosos cuando descubríamos algún error."
Cómo llegamos a 1/2 ambiente + hombre?
Todo comienza con una crisis; comencé a vivir la ciudad como una amenaza. Y así nació una relación de amor-odio, la sentía como agresiva, una intrusa que generaba ruinas, contaminación. Pero yo vivía en la ciudad y no me quise conformar con esa idea. Y creo que comencé a estudiar arquitectura para comprender la ciudad.
¿Qué muestran los paisajes urbanos industriales?
Son telas de gran tamaño, con una visión poética de la ciudad que a veces transmite un panorama arquitectónico sórdido y agobiante. Es la supremacía del hombre tratando de adaptar la naturaleza a sus teorías, por ejemplo, transformar un bosque en una planicie para construir sus ciudades. Los grandes arquitectos parecen como los dueños del planeta, diseñaron un mundo con máquinas para vivir y que irremediablemente terminó fracasando.
¿Por qué Requiems?
Los requiems son los restos de barcos oxidados semihundidos que uno puede observar en el Riachuelo. Son los descartes del hombre, un poco la consecuencia lógica de los paisajes urbanos. Los veo como testigos silenciosos de lo que no pudo ser.
¿Y las usinas oceánicas?
Las usinas oceánicas son la búsqueda de una salida, abrumado por el deterioro urbano, cansado de pintar cielos grises, herrumbe, despojos. Al observar todo con mirada de forastero descubrí un camino y decidí volver a las fuentes, a mi antiguo amor por el mar. A revivir mi adolescencia cuanto hacía surf y mantenía un contacto muy directo con la naturaleza, por eso las olas enormes, de gran belleza, formando cavernas de agua. A fines de 2004, viajé a Uruguay con idea de preparar la presentación de mi muestra sobre el tema de las usinas oceánicas en Trench Gallery, en Punta del Este. Era el resultado de seis meses de trabajo intenso y solitario. Pero quince días antes de la inauguración, el 26 de diciembre, se produjo el terrible tsunami que asoló a buena parte de Asia.
¿Cómo vivió el público la muestra?
Las noticias hablaban de 300.000 muertos, olas de 5m de altura que se desplazaban a velocidades de 700 kilómetros por hora. En Sri Lanka, un millón de personas se había quedado sin hogar. ¡Que tragedia!, pensé, imagino que después de esto nadie va a tener humor para ver telas con olas gigantescas. Con profundo temor inauguré mi muestra, pero el resultado no pudo ser más inesperado y alentador. Numeroso público se acercó para ver las olas en otra dimensión, su fuerza y belleza como las expresiones más puras y majestuosas que la naturaleza nos puede ofrecer.
¿Qué representan los glaciares?
Los glaciares son la resistencia de la naturaleza al recalentamiento global. Son como emblemas de una protesta y al mismo tiempo, reservas de energía. Podrían aparecer como focos de resistencia de gran belleza, refugiados en los extremos del planeta.
Por Luis Aubele
12-11-2007
Fuente: La Nación
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La yapa
Como una sola estrella no es el cielo,
Ni una gota que salta, el Océano
Ni una falange rígida, la mano,
Ni una brizna de paja, el santo suelo:
Tu gimnasia de cárcel no es el vuelo,
El sublime tramonto soberano,
Ni nunca podrá ser anhelo humano
Tu miserable, personal anhelo.
¿Qué saben de lo eterno las esperas:
De las borrascas de la mar, la gota
De puñetazos, la falange rota;
De harina y pan, la paja de las eras?
¡Detente! por piedad, pluma, no quieras
Que abandone sus armas el ilota!
Ni una gota que salta, el Océano
Ni una falange rígida, la mano,
Ni una brizna de paja, el santo suelo:
Tu gimnasia de cárcel no es el vuelo,
El sublime tramonto soberano,
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Pedro Bonifacio Palacios (Almafuerte)
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