Ernesto Bertani: ''La pintura realista tiene un carácter testimonial''
Las obras que se expondrán en la retrospectiva fueron seleccionadas por el artista
Desde mañana se podrá visitar en la sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino una muestra retrospectiva de este prestigioso artista argentino.
Desde mañana se podrá visitar en la sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino una muestra retrospectiva de este prestigioso artista argentino. La exhibición incluye dos obras inéditas y de gran tamaño. Repaso de una obra que hace reflexionar sobre la idiosincrasia argentina
La pintura de Bertani atrae la mirada. El ojo recorre las curvas y los nudos, se pierde en los límites sinuosos de los cuerpos sin encontrar la salida de esos cuadros laberínticos, pero a la vez tan familiares. Hombres y mujeres se suceden en estos retratos que intentan ilustrar a la clase media argentina, fundamentalmente a la porteña, desde sus cuerpos y su ropa.
A partir de mañana y hasta el 17 de septiembre, 60 de las obras más representativas de este artista, incluyendo dos pinturas inéditas y de gran tamaño (desde 6 y 8 mts), serán expuestas en la Sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino. Los cuadros que integran la retrospectiva fueron seleccionados por el mismo Bertani. "Fue una tarea difícil, lo primero que intenté es tratar de mostrarle a la gente de La Plata una porción significativa del trabajo desarrollado durante 20 años", dice el pintor.
Bertani empezó desde lo más básico. Desparramó sobre una mesa las imágenes de toda su obra, serie por serie, y comenzó eligiendo las piezas más significativas de cada colección. "Por suerte tengo todos los cuadros fotografiados", comenta el artista.
Su obra oscila entre lo político y lo cotidiano, lo social y las escenas más íntimas. "La pintura para mí es una forma de expresión y reflexión sobre muchas cosas. El lenguaje que utilizo es siempre más o menos el mismo y me voy guiando por lo que pasa alrededor", explica Bertani. Los personajes de sus cuadros son hombres y mujeres de ciudad que se repiten a lo largo de diferentes series de determinadas características.
El hombre siempre viste traje, casi como una armadura, no se le ve la piel y, curiosamente, rara vez los habitantes de las telas de Bertani muestran su cara. Las mujeres se acercan más a lo erótico, con sugerentes escotes y vestimentas pegadas a sus cuerpos de caderas redondeadas.
"Lo que busco es trazar un estereotipo", afirma el autor. A partir de la vestimenta Bertani apela al imaginario social. La tela toma la forma del cuerpo para mostrar una clase media, en palabras del artista, "alienada, llena del estrés de las oficinas". De ahí también la familiaridad de sus imágenes, los objetos son reconocibles y las acciones de los cuerpos recuerdan actos cotidianos.
El arte de Bertani también transita y expone la historia. A principios de los 80’, durante el último período de dictadura militar en la Argentina, la violencia se filtraba a través de sus dibujos en los rostros deformados por cicatrices, atados con sogas o cadenas. En los ‘90, en cambio, los colores en su obra empezaron a alterarse. "Antes los tonos de las corbatas eran más sobrios, después de la década menemista cambiaron, aparecen las corbatas en lila, fucsia, amarillo, y empiezo a pintarlas de esos colores, como un elemento que llama la atención y que muestra esta nueva necesidad de hacerse ver", describe el pintor.
Por eso la pintura de Bertani denuncia y subraya las características de una época. Y él lo sabe, "soy un pintor realista porque creo que el arte tiene un carácter testimonial muy importante. Además, a diferencia de la fotografía, la pintura me da la posibilidad de exacerbar determinadas escenas".
Ausencias, amores, pasiones, rutinas, lugares cotidianos enfundados en un traje. Un recorrido por las historias que atraviesan a la clase media urbana a través de la mirada irónica del autor es la propuesta de esta retrospectiva.
Por Ma. Soledad Vampa
La pintura de Bertani atrae la mirada. El ojo recorre las curvas y los nudos, se pierde en los límites sinuosos de los cuerpos sin encontrar la salida de esos cuadros laberínticos, pero a la vez tan familiares. Hombres y mujeres se suceden en estos retratos que intentan ilustrar a la clase media argentina, fundamentalmente a la porteña, desde sus cuerpos y su ropa.
A partir de mañana y hasta el 17 de septiembre, 60 de las obras más representativas de este artista, incluyendo dos pinturas inéditas y de gran tamaño (desde 6 y 8 mts), serán expuestas en la Sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino. Los cuadros que integran la retrospectiva fueron seleccionados por el mismo Bertani. "Fue una tarea difícil, lo primero que intenté es tratar de mostrarle a la gente de La Plata una porción significativa del trabajo desarrollado durante 20 años", dice el pintor.
Bertani empezó desde lo más básico. Desparramó sobre una mesa las imágenes de toda su obra, serie por serie, y comenzó eligiendo las piezas más significativas de cada colección. "Por suerte tengo todos los cuadros fotografiados", comenta el artista.
Su obra oscila entre lo político y lo cotidiano, lo social y las escenas más íntimas. "La pintura para mí es una forma de expresión y reflexión sobre muchas cosas. El lenguaje que utilizo es siempre más o menos el mismo y me voy guiando por lo que pasa alrededor", explica Bertani. Los personajes de sus cuadros son hombres y mujeres de ciudad que se repiten a lo largo de diferentes series de determinadas características.
El hombre siempre viste traje, casi como una armadura, no se le ve la piel y, curiosamente, rara vez los habitantes de las telas de Bertani muestran su cara. Las mujeres se acercan más a lo erótico, con sugerentes escotes y vestimentas pegadas a sus cuerpos de caderas redondeadas.
"Lo que busco es trazar un estereotipo", afirma el autor. A partir de la vestimenta Bertani apela al imaginario social. La tela toma la forma del cuerpo para mostrar una clase media, en palabras del artista, "alienada, llena del estrés de las oficinas". De ahí también la familiaridad de sus imágenes, los objetos son reconocibles y las acciones de los cuerpos recuerdan actos cotidianos.
El arte de Bertani también transita y expone la historia. A principios de los 80’, durante el último período de dictadura militar en la Argentina, la violencia se filtraba a través de sus dibujos en los rostros deformados por cicatrices, atados con sogas o cadenas. En los ‘90, en cambio, los colores en su obra empezaron a alterarse. "Antes los tonos de las corbatas eran más sobrios, después de la década menemista cambiaron, aparecen las corbatas en lila, fucsia, amarillo, y empiezo a pintarlas de esos colores, como un elemento que llama la atención y que muestra esta nueva necesidad de hacerse ver", describe el pintor.
Por eso la pintura de Bertani denuncia y subraya las características de una época. Y él lo sabe, "soy un pintor realista porque creo que el arte tiene un carácter testimonial muy importante. Además, a diferencia de la fotografía, la pintura me da la posibilidad de exacerbar determinadas escenas".
Ausencias, amores, pasiones, rutinas, lugares cotidianos enfundados en un traje. Un recorrido por las historias que atraviesan a la clase media urbana a través de la mirada irónica del autor es la propuesta de esta retrospectiva.
Por Ma. Soledad Vampa
20-08-2008
Fuente: Diario Hoy
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El poema de hoy
Comarca extraña
País lejos de mí / que está a mi lado
país no mío que ahora es mi contorno
que simula ignorarme y me vigila
y nada solicita pero exige
que a veces desconfía de mis pocas confianzas
que alimenta rumores clandestinos
e interroga con cándidas pupilas
que cuando es noche esconde la menguante
y cuando hay sol me expulsa de mi sombra
viejo país en préstamo / insomne / olvidadizo
tu paz no me concierne ni tu guerra
estás en las afueras de mí / en mis arrabales
y cual mis arrabales me rodeas
país aquí a mi lado / tan distante
como un incomprendido que no entiende
y sin embargo arrimas infancias o vislumbres
que reconozco casi como mías
y mujeres y hombres y muchachas
que me abrazan con todos sus peligros
y me miran mirándose y asumen
sin impaciencia mis andamios nuevos
acaso el tiempo enseñe
que ni esos muchos ni yo mismo somos
extranjeros recíprocos extraños
y que la grave extranjería es algo
curable o por lo menos llevadero
acaso el tiempo enseñe
que somos habitantes
de una comarca extraña
donde ya nadie quiere
decir
país no mío
país no mío que ahora es mi contorno
que simula ignorarme y me vigila
y nada solicita pero exige
que a veces desconfía de mis pocas confianzas
que alimenta rumores clandestinos
e interroga con cándidas pupilas
que cuando es noche esconde la menguante
y cuando hay sol me expulsa de mi sombra
viejo país en préstamo / insomne / olvidadizo
tu paz no me concierne ni tu guerra
estás en las afueras de mí / en mis arrabales
y cual mis arrabales me rodeas
país aquí a mi lado / tan distante
como un incomprendido que no entiende
y sin embargo arrimas infancias o vislumbres
que reconozco casi como mías
y mujeres y hombres y muchachas
que me abrazan con todos sus peligros
y me miran mirándose y asumen
sin impaciencia mis andamios nuevos
acaso el tiempo enseñe
que ni esos muchos ni yo mismo somos
extranjeros recíprocos extraños
y que la grave extranjería es algo
curable o por lo menos llevadero
acaso el tiempo enseñe
que somos habitantes
de una comarca extraña
donde ya nadie quiere
decir
país no mío
Mario Benedetti
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