El 1 de octubre de 1929 falleció Antoine Bourdelle, escultor francés, uno de los más destacados de la Belle Époque
El escultor francés Antoine Bourdelle
Bourdelle evolucionó hacia una plasticidad más esquemática inspirada en las esculturas griegas arcaicas y en menor medida en las góticas.
Como Rodin entre otros rasgos, poseyó cierto gusto por la monumentalidad, sin embargo Bourdelle evolucionó hacia una plasticidad más esquemática inspirada en las esculturas griegas arcaicas y en menor medida en las góticas.
Antoine Bourdelle (Montauban, 30 de octubre de 1861 - Le Vésinet-Yvelines, 1 de octubre de 1929)
Nacido con los nombres y el apellido Émile Antoine Bordelles en Montauban del departamento de Tarn y Garona, el apellido paterno fue mal escrito en su partida de nacimiento, Bourdelles en vez de Bordelles porque la o occitana suena [u] a modo semejante del dígrafo francés ou.
Concluyó a los 13 años la escuela primaria, dedicándose casi inmediatamente a trabajar como grabador de madera en el taller de ebanistería de su padre. Aprendió dibujo gracias a Ingres. Bourdelle estudió en la escuela de Bellas Artes de Toulouse, luego, en 1884 fue a residir a París, allí ingresó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en donde tuvo por maestros a Falguière y Dalou.
Entre 1896-1904 continuó su estudios teniendo como maestro a Rodin del cual hereda lo que se llama una línea experimental. Aunque el estilo de Bourdelle tiene ciertos rasgos romanticistas que atenúan el expresionismo rodiniano. Como Rodin entre otros rasgos, poseyó cierto gusto por la monumentalidad, sin embargo Bourdelle evolucionó hacia una plasticidad más esquemática inspirada en las esculturas griegas arcaicas y en menor medida en las góticas, en tal sentido es que da un paso más hacia las vanguardias del siglo XX que Rodin. Si bien como Rodin debió dividir su obra en la "alimentaria" (es decir la que le permitía obtener dinero) y la netamente artística, la primera se mantiene en el academicismo con elementos neoclásicos, la segunda es menos estereotipada y más próxima a las vanguardias del siglo XX, en ambos casos dio especial importancia a la interacción entre la escultura y el paisaje en el cual está inmersa.
En 1924 fue galardonado con la Legión de Honor. Actualmente el Museo Bourdelle se encuentra en la rue (calle) Nº18 llamada Antoine Bourdelle de París, en el que fuera su antiguo taller de 1884 a 1929. Mientras que en su ciudad natal parte de sus obras se exponen en el Museo Ingres.
Entre sus esculturas se destacan el Monumento a los caídos en la Guerra Franco-prusiana (ca. 1870), Hércules arquero (1909) (en el Museo Bourdelle de París), El nacimiento de Venus en el Teatro de Marsella, la Muerte del centauro, la serie de relieves para el Teatro de los Champs Élysées (1912), numerosos bustos ( de Beethoven, Rodin, Anatole France etc.), una monumental Vírgen con el Niño y, emplazadas en la ciudad argentina de Buenos Aires las valiosas esculturas de El último centauro y del Monumento ecuestre a Carlos María de Alvear, a este conjunto se añade el diseño del gigantesco monumento-cementerio para los miles de muertos en el combate Vieil Armand durante la Primera Guerra Mundial.
Antoine Bourdelle (Montauban, 30 de octubre de 1861 - Le Vésinet-Yvelines, 1 de octubre de 1929)
Nacido con los nombres y el apellido Émile Antoine Bordelles en Montauban del departamento de Tarn y Garona, el apellido paterno fue mal escrito en su partida de nacimiento, Bourdelles en vez de Bordelles porque la o occitana suena [u] a modo semejante del dígrafo francés ou.
Concluyó a los 13 años la escuela primaria, dedicándose casi inmediatamente a trabajar como grabador de madera en el taller de ebanistería de su padre. Aprendió dibujo gracias a Ingres. Bourdelle estudió en la escuela de Bellas Artes de Toulouse, luego, en 1884 fue a residir a París, allí ingresó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en donde tuvo por maestros a Falguière y Dalou.
Entre 1896-1904 continuó su estudios teniendo como maestro a Rodin del cual hereda lo que se llama una línea experimental. Aunque el estilo de Bourdelle tiene ciertos rasgos romanticistas que atenúan el expresionismo rodiniano. Como Rodin entre otros rasgos, poseyó cierto gusto por la monumentalidad, sin embargo Bourdelle evolucionó hacia una plasticidad más esquemática inspirada en las esculturas griegas arcaicas y en menor medida en las góticas, en tal sentido es que da un paso más hacia las vanguardias del siglo XX que Rodin. Si bien como Rodin debió dividir su obra en la "alimentaria" (es decir la que le permitía obtener dinero) y la netamente artística, la primera se mantiene en el academicismo con elementos neoclásicos, la segunda es menos estereotipada y más próxima a las vanguardias del siglo XX, en ambos casos dio especial importancia a la interacción entre la escultura y el paisaje en el cual está inmersa.
En 1924 fue galardonado con la Legión de Honor. Actualmente el Museo Bourdelle se encuentra en la rue (calle) Nº18 llamada Antoine Bourdelle de París, en el que fuera su antiguo taller de 1884 a 1929. Mientras que en su ciudad natal parte de sus obras se exponen en el Museo Ingres.
Entre sus esculturas se destacan el Monumento a los caídos en la Guerra Franco-prusiana (ca. 1870), Hércules arquero (1909) (en el Museo Bourdelle de París), El nacimiento de Venus en el Teatro de Marsella, la Muerte del centauro, la serie de relieves para el Teatro de los Champs Élysées (1912), numerosos bustos ( de Beethoven, Rodin, Anatole France etc.), una monumental Vírgen con el Niño y, emplazadas en la ciudad argentina de Buenos Aires las valiosas esculturas de El último centauro y del Monumento ecuestre a Carlos María de Alvear, a este conjunto se añade el diseño del gigantesco monumento-cementerio para los miles de muertos en el combate Vieil Armand durante la Primera Guerra Mundial.
01-10-2008
Fuente: Universia
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El día es invisible de puro blanco. El día
Es una estría cruel en la celosía,
Un fulgor en las costas y una fiebre en el llano.
Pero la antigua noche es honda como un jarro
De agua cóncava. El agua se abre a infinitas huellas,
Y en ociosas canoas, de cara a las estrellas,
El hombre mide el vago tiempo con el cigarro.
El humo desdibuja gris las constelaciones
Remotas. Lo inmediato pierde prehistoria y nombre.
El mundo es unas cuantas tiernas imprecisiones.
El río, el primer río. El hombre, el primer hombre.
El día es invisible de puro blanco. El día
Es una estría cruel en la celosía,
Un fulgor en las costas y una fiebre en el llano.
Pero la antigua noche es honda como un jarro
De agua cóncava. El agua se abre a infinitas huellas,
Y en ociosas canoas, de cara a las estrellas,
El hombre mide el vago tiempo con el cigarro.
El humo desdibuja gris las constelaciones
Remotas. Lo inmediato pierde prehistoria y nombre.
El mundo es unas cuantas tiernas imprecisiones.
El río, el primer río. El hombre, el primer hombre.
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