El Middlesbrough Institute of Modern Art (MIMA) se interesa por arte de Latinoamérica
En principio parece el lugar más inverosímil para organizar una exposición dedicada a la célebre escuela de la Bauhaus alemana o interesarse por el arte emergente de América Latina.
Pero ésa es la realidad de la más moderna de las galerías públicas abiertas en el Reino Unido, el llamado Middlesbrough Institute of Modern Art (MIMA), inaugurado a comienzos de año en esa pequeña ciudad del noreste de Inglaterra como parte de un exitoso proyecto de regeneración urbana.
El edificio -de elegantes líneas y una espectacular y transparente fachada de cristal- fue diseñado por el equipo de arquitectos holandeses Erick van Egeraat Associates y combina belleza y funcionalidad.
El director del museo, Godfrey Worsdale, está decidido a situar a Middlesborough en el mapa cultural británico con un programa de exposiciones que comenzó con una dedicada al dibujo con obras de artistas desde Picasso y Matisse hasta Francis Bacon o Joseph Beuys, y siguió con otra de joyería elaborada con materiales originales durante los años sesenta.
La de la Bauhaus, pese a sus modestas dimensiones, es la más ambiciosa al haber conseguido préstamos del famoso archivo de esa escuela, entre ellos dibujos, grabados, muebles y objetos en metal de diversos artistas como Johannes Itten, Paul Klee, Kandinsky, Schlemmer, Lyonel Feininger, Marcel Breuer, Laszlo Moholy-Nagy, Joseph y Anni Albers, Marcel Breuer, Marianne Brandt o Wilhelm Wagenfeld.
A través de esa exposición, y otra complementaria de fotografía del alemán Hans Engels, puede apreciarse claramente la profunda y duradera influencia de la Bauhaus no sólo en el diseño industrial, sino también en la arquitectura modernista y la decoración interior a lo largo de todo el siglo XX.
Al conversar sobre sus próximos proyectos, el director de la galería, Goldfrey Worsdale, explica que ha conseguido un millón de libras (aproximadamente dos millones de dólares) del Art Fund -organización británica sin fines lucrativos- para la adquisición de obras de arte tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica.
Para ello cuenta con un joven comisario de origen irlandés, Gavin Delahunty, que no oculta su entusiasmo por el arte de este continente.
Delahunty asistió a la última Bienal de Sao Paulo y conoció en Río de Janeiro el centro Capacete gracias a su director, Helmut Batista, quien hizo de guía y le presentó a muchos de los artistas residentes.
El experto irlandés se manifiesta muy interesado en otros espacios artísticos brasileños como "A Gentil Carioca", de Río, o "Vermelho", de Sao Paulo, y no se cansa de mencionar nombre de creadores latinoamericanos: Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Laura Lima, "Los Carpinteros", Ricardo Basbaum.
La última Bienal de Sao Paulo, titulada "Cómo vivir juntos", tuvo como comisaria a Lisette Lagnado, que se olvidó del "canon occidental" para ocuparse del diálogo y la coexistencia y las prácticas de producción de los artistas de aquel continente, destaca entre elogios Delahunty.
El próximo año, el experto irlandés quiere viajar a Cuba por consejo de Eugenio Valdés, que trabaja para Daros-Latinoamérica, colección privada de Zúrich (Suiza) propietaria del mayor patrimonio de arte contemporáneo latinoamericano del mundo.
Delahunty colaboró ya con la fundación Daros hace tres años en la organización de una exposición de arte latinoamericano en la capital irlandesa.
"Estoy especialmente interesado en las obras sobre papel, y en trabajar directamente con los artistas, sobre todo los más jóvenes", explica Delahunty, según el dual el MIMA ha establecido un proyecto de colaboración con el "Drawing Center", de Nueva York.
"En Latinoamérica, puedo todavía comprar obras muy buenas por 5.000 libras (10.000 dólares)", afirma.
Y se declara además entusiasmado con "la generosidad" de la gente del mundo del arte de este continente y con su disposición a "compartir ideas" con otros.
El edificio -de elegantes líneas y una espectacular y transparente fachada de cristal- fue diseñado por el equipo de arquitectos holandeses Erick van Egeraat Associates y combina belleza y funcionalidad.
El director del museo, Godfrey Worsdale, está decidido a situar a Middlesborough en el mapa cultural británico con un programa de exposiciones que comenzó con una dedicada al dibujo con obras de artistas desde Picasso y Matisse hasta Francis Bacon o Joseph Beuys, y siguió con otra de joyería elaborada con materiales originales durante los años sesenta.
La de la Bauhaus, pese a sus modestas dimensiones, es la más ambiciosa al haber conseguido préstamos del famoso archivo de esa escuela, entre ellos dibujos, grabados, muebles y objetos en metal de diversos artistas como Johannes Itten, Paul Klee, Kandinsky, Schlemmer, Lyonel Feininger, Marcel Breuer, Laszlo Moholy-Nagy, Joseph y Anni Albers, Marcel Breuer, Marianne Brandt o Wilhelm Wagenfeld.
A través de esa exposición, y otra complementaria de fotografía del alemán Hans Engels, puede apreciarse claramente la profunda y duradera influencia de la Bauhaus no sólo en el diseño industrial, sino también en la arquitectura modernista y la decoración interior a lo largo de todo el siglo XX.
Al conversar sobre sus próximos proyectos, el director de la galería, Goldfrey Worsdale, explica que ha conseguido un millón de libras (aproximadamente dos millones de dólares) del Art Fund -organización británica sin fines lucrativos- para la adquisición de obras de arte tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica.
Para ello cuenta con un joven comisario de origen irlandés, Gavin Delahunty, que no oculta su entusiasmo por el arte de este continente.
Delahunty asistió a la última Bienal de Sao Paulo y conoció en Río de Janeiro el centro Capacete gracias a su director, Helmut Batista, quien hizo de guía y le presentó a muchos de los artistas residentes.
El experto irlandés se manifiesta muy interesado en otros espacios artísticos brasileños como "A Gentil Carioca", de Río, o "Vermelho", de Sao Paulo, y no se cansa de mencionar nombre de creadores latinoamericanos: Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Laura Lima, "Los Carpinteros", Ricardo Basbaum.
La última Bienal de Sao Paulo, titulada "Cómo vivir juntos", tuvo como comisaria a Lisette Lagnado, que se olvidó del "canon occidental" para ocuparse del diálogo y la coexistencia y las prácticas de producción de los artistas de aquel continente, destaca entre elogios Delahunty.
El próximo año, el experto irlandés quiere viajar a Cuba por consejo de Eugenio Valdés, que trabaja para Daros-Latinoamérica, colección privada de Zúrich (Suiza) propietaria del mayor patrimonio de arte contemporáneo latinoamericano del mundo.
Delahunty colaboró ya con la fundación Daros hace tres años en la organización de una exposición de arte latinoamericano en la capital irlandesa.
"Estoy especialmente interesado en las obras sobre papel, y en trabajar directamente con los artistas, sobre todo los más jóvenes", explica Delahunty, según el dual el MIMA ha establecido un proyecto de colaboración con el "Drawing Center", de Nueva York.
"En Latinoamérica, puedo todavía comprar obras muy buenas por 5.000 libras (10.000 dólares)", afirma.
Y se declara además entusiasmado con "la generosidad" de la gente del mundo del arte de este continente y con su disposición a "compartir ideas" con otros.
28-11-2007
Fuente: Union Radio
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Un día viniendo del Sur,
del Sur también de mi sangre, del Sur de mi ceniza,
de la ceniza de los que me dieron la sangre, el hueso, la mirada,
una niñita llegó y dijo: El aire.
Y después el aire del país y el aceite.
Hermanos, hermanos.
Un día viniendo del Sur,
vine a dar adonde nunca había estado pero volvía sin embargo,
reconocí los aldabones, el tahonero, la gorda de la pescadería,
una niñita llegó y dijo: La tierra.
Y después la tierra del país y el vino.
Amigos, amigos.
Un día viniendo del Sur,
del sur de la Madre Patria a ella, de la muerte de mis padres,
encontré de pronto la música, la luz que me arrebataron casualmente,
una niñita llegó y dijo: El agua.
Y después el agua del país y el pan.
Madre, madre.
Un día viniendo del Sur
vine a dar al país de donde había salido antes de nacer
-cuando mi madre adolescente me soñaba en el fondo
del trasatlántico-
una niñita llegó y dijo: El fuego.
Y después el fuego del país y el amor.
Querida, querida.
del Sur también de mi sangre, del Sur de mi ceniza,
de la ceniza de los que me dieron la sangre, el hueso, la mirada,
una niñita llegó y dijo: El aire.
Y después el aire del país y el aceite.
Hermanos, hermanos.
Un día viniendo del Sur,
vine a dar adonde nunca había estado pero volvía sin embargo,
reconocí los aldabones, el tahonero, la gorda de la pescadería,
una niñita llegó y dijo: La tierra.
Y después la tierra del país y el vino.
Amigos, amigos.
Un día viniendo del Sur,
del sur de la Madre Patria a ella, de la muerte de mis padres,
encontré de pronto la música, la luz que me arrebataron casualmente,
una niñita llegó y dijo: El agua.
Y después el agua del país y el pan.
Madre, madre.
Un día viniendo del Sur
vine a dar al país de donde había salido antes de nacer
-cuando mi madre adolescente me soñaba en el fondo
del trasatlántico-
una niñita llegó y dijo: El fuego.
Y después el fuego del país y el amor.
Querida, querida.
Raúl González Tuñón
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