Música
Roxana Amed presenta Inocencia
Del 20-08-2011 hasta el 20-08-2011
21:00:00
INOCENCIA
El nuevo disco de ROXANA AMED
Próximas fechas: 20 y 27 de agosto 21hs -
CAFE VINILO Gorriti 3780 (y Salguero) - Tel. 4866-6510 - Entradas: $ 60
INOCENCIA, el nuevo disco de Roxana Amed que distribuye Aqua Records, es una mirada hacia las primeras músicas de esta cantante e intérprete reconocida como una de las mejores voces en la escena argentina actual. Recorre el repertorio del folklore nacional de la mano de músicos como Pedro Aznar, Adrián Iaies, Guillermo Klein y Manolo Juárez. Una vez más la excepcional intérprete se completa con la intensidad de la autora para componer este original trabajo que ella describe como "un viaje hacia atrás -que es hacia adelante, hacia adentro - que es hacia afuera".
Roxana Amed, voz y guitarra l Claudio Iuliano, guitarras l Sebastián Espósito, guitarras l Fernando Galimany, contrabajo l Carto Brandán, batería.
INOCENCIA (Acqua Records / The voice beyond, 2011)
El 2 de febrero de 2010, Amed inicia una nueva búsqueda de convivencias con la grabación de su álbum Inocencia.
En una mirada hacia sus inicios y a la música con la que creció, las canciones con su padre y lo que hace a la raíz de todo músico argentino, la cantante retoma clásicos de poderosos autores argentinos como Atahualpa Yupanqui, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Eduardo Falú, Jaime Dávalos y Eduardo Lagos.
En este caso -y desde su propia canción Hijos de nadie- es el color folklórico lo que describe el repertorio, pero Amed invitó para esta sonoridad a músicos argentinos de inconfundible sello en el jazz como Adrián Iaies que interpreta con Amed Cartas de amor que se queman, de Leguizamón y Castilla, y La Nostalgiosa de Falú y Dávalos, obras que el dúo ya interpretara en diversos conciertos durante el 2009, y dieran lugar al concepto del aplaudido álbum en dúo, Cinemateca finlandesa (2010).
Del mismo modo, la colaboración del sorprendente Guillermo Klein como arreglador y pianista para obras de Yupanqui o Lagos también propone un lenguaje de convivencia sumamente original, con las ejecuciones de Ricardo Cavalli, Richard Nant, Carto Brandán, Fernando Galimany y Claudio Iuliano.
Músicos como Facundo Guevara, Popi Spatocco o Damián Bolotín, se citan en otras obras del repertorio clásico.
El disco cuenta con dos invitaciones notables: Manolo Juárez, célebre pianista, compositor y referente de un nuevo sonido en el folklore argentino con quien se lucen en un dúo sobre una zamba entrañable del repertorio de nuestro país y frecuente en las casas en aquellos días de la inocencia, La nochera y Pedro Aznar que se integra a esta producción como autor y une su voz a la de Amed para registrar su zamba, La volvedora.
Las canciones de Amed para este repertorio, en manos de las guitarras de Claudio Iuliano y Sebastián Espósito amplifican el detalle de las historias de estos autores, epígrafes o introspecciones sobre los episodios que otros ya han contado en la pluma de Amed.
INOCENCIA
1. DOÑA UBENZA -Chacho Echenique
Arreglo Original: Roxana Amed y Facundo Guevara
Arreglo de cuerdas: Gustavo Spatocco
2. LA SOMBRA -Roxana Amed
Arreglo: Roxana Amed - Claudio Iuliano - Sebastián Espósito - Facundo Guevara
3. PIEDRA Y CAMINO -Atahualpa Yupanqui
Arreglo: Guillermo Klein
4. LA NOSTALGIOSA -Eduardo Falú/Jaime Dávalos
DÚO ROXANA AMED y ADRIÁN IAIES
5. ABANDONADA -Roxana Amed
Arreglo: Roxana Amed - Claudio Iuliano - Sebastián Espósito
6. EL ARRIERO -Atahualpa Yupanqui
Arreglo: Guillermo Klein
7. HIJOS DE NADIE -Roxana Amed
Arreglo: Roxana Amed - Claudio Iuliano - Fernando Galimany - Facundo Guevara - Carto Brandán
8. INOCENCIA -Roxana Amed
Arreglo: Roxana Amed - Claudio Iuliano - Sebastián Espósito
9. LA VOLVEDORA -Pedro Aznar
Arreglo: Pedro Aznar
10. CARTAS DE AMOR QUE SE QUEMAN -Gustavo "Cuchi" Leguizamón/Manuel J. Castilla
DÚO ROXANA AMED y ADRIÁN IAIES
11. LA ONCENA -Eduardo Lagos/Juan Goñi
Arreglo: Guillermo Klein
12. LA NOCHERA -Ernesto Cabezas/Jaime Dávalos
DÚO ROXANA AMED y MANOLO JUÁREZ
Producido por Roxana Amed
Un poco de historia
Cantante y compositora argentina, reconocida por su virtuoso desempeño vocal en la escena del jazz argentino, supo darle a su música una sonoridad renovada y a la lírica una sofisticada poesía.
Ganadora del Premio Martín Fierro como autora (2001), nominada a los Premios Clarín como Revelación de Jazz (2003).
Sus álbumes, Limbo (2004), ganador del Premio Gardel por la Mejor Ingeniería de Sonido, y Entremundos (2006), nominado al Premio Gardel como Mejor Artista Canción Testimonial y Mejor Ingeniería de Sonido, fueron producidos junto al notable músico argentino Pedro Aznar (ex Serú Girán y Pat Metheny Group).
En 2009 produjo su DVD La voz más allá grabado en vivo en 5.1.
Estos trabajos fueron editados por RCA / Sony Music.
Sus producciones cuentan con las colaboraciones de grandes músicos de la escena jazzística y popular y fueron merecedores de elogiosas críticas por la prensa, sus calificados colegas y el público.
Formada en la técnica lírica -sus maestras fueron Lucía Boero y Laura Saccente- se ha desempeñado en los más diversos géneros y formatos musicales y ha ofrecido en los últimos años clínicas a cantantes y asesoramiento vocal a diversos artistas. Desde el 2009 dicta y coordina los workshops de canto en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires.
De regreso de sus primeras presentaciones europeas, Amed compartió las presentaciones del Adrián Iaies Trío y esto derivó en un dúo del pianista y la cantante con repertorio de autores como Thelonious Monk o el Cuchi Leguizamón, espectáculo que se llamó Cinemateca finlandesa y tomó forma de álbum. El álbum editado por Acqua Records y presentado en septiembre de 2010 fue celebrado por grandes audiencias en nuestro país y obtuvo críticas elogiosísimas por todos los medios y periodistas especializados.
Amed es autora exclusiva de Sony/ATV Music Publishing.
Dijo la prensa sobre Inocencia:
Roxana Amed se ha construido un lugar destacado dentro del mapa musical argentino ya que es responsable de todo el proceso creativo, que incluye la composición, los arreglos, la producción y, por supuesto, el trabajo fino de interpretación. Lo interesante es que ese lugar no está pensado como un sitio seguro para descansar, por ejemplo, en las virtudes de su magnífica voz sino como una plataforma desde la cual se toman riesgos. En Inocencia hay una Amed que impone con suavidad una forma absolutamente original de componer e interpretar folklore: desmarcada de los acentos fuertes, es su fraseo pausado, con silencios, respiraciones y un énfasis delicado en determinadas regiones melódicas el que marca el pulso.
por Nicolás Russo / "La originalidad de Roxana Amed" Revista Veintitrés, Zona de riesgo, mayo de 2011
En Inocencia (...) esta cantante recorre grandes canciones del folklore argentino sin que su impronta jazzera se pierda en el intento. Es notable cómo los múltiples matices de su voz llevan el germen de la improvisación mientras los arreglos de clásicos como "Piedra y camino" o "El arriero" pueden pasar de la austeridad a la complejidad, pero siempre aportándole un color distinto a cada tema.
por Ricardo Carpena / "Jazz, toda una inversión: Clásicos argentinos" La Nación, Espectáculos, domingo 29 de mayo de 2011
Dueña de un timbre de voz y un fraseo muy personales y una perfecta modulación que le permite acoplar su voz como un instrumento más en diferentes contextos, la vocalista ofrece un repertorio en el que se amalgaman varios clásicos indelebles con algunos temas de su autoría. Con la participación de un nutrido grupo de calificados músicos, Amed contrapone los elaborados arreglos (varios propios, otros de un músico tan sofisticado como Guillermo Klein) con la esencia telúrica de varias de las canciones. Ralentando los tempos de los temas, tal como lo hacía en su disco anterior, eliminando todo énfasis innecesario para dar lugar a pausas y silencios, la cantante consigue notables atmósferas en cada obra. (...) Un CD que da cuenta de la espléndida madurez de una intérprete que no solo es una de las más dúctiles cantantes de nuestro país sino que también es capaz de sorprender (nos) en cada una de sus grabaciones.
por Jorge García, El Amante, junio de 2011
El marco está puesto, entonces: Inocencia es un disco de vuelta a las entrañas en la que Amed pretende -y logra- sacarle al antifaz solemne a piezas del Chacho Echenique, el mismo Yupanqui, a Falú y Dávalos, o a Lagos, y arroparlas con el lenguaje que la ayudó a ser.
por Cristian Vitale / "Aquel folklore de la infancia" Página 12, sábado 18 de junio de 2011
Su voz oscura, de pliegues interesantes y fraseo amplio, es el hilo con el que se enlaza pasado y presente, canciones propias y apropiadas. Sin necesidad de alterar líneas melódicas ni remover raíces rítmicas, la idea de jazz de Amed se refleja en un gran manejo del swing y los silencios; a una manera contenida que apunta a la intensidad introspectiva, que cuando explota no salpica y que sabe recostarse en el arte del diálogo, con músicos excelentes(...)
Se lo escuche desde el pasado hacia acá o desde acá hacia el pasado, Inocencia es un disco excelente.
por Santiago Giordano / "Tiempos de ida y vuelta" La voz del interior, domingo 19 de junio de 2011
La música más revolucionaria de la actualidad es el folclore.(...) Debo recomendar el disco de la cantante Roxana Amed "Inocencia", que aborda el folclore desde la óptica del jazz, con excelentes arreglos de vientos y cuerdas y la participación de grandes músicos como Adrián Iaies, Guillermo Klein y Manolo Juarez.
por Gillespi / "La tierra se hace oir"
La Razón, miércoles 29 de junio de 2011
Si algo define a Roxana Amed es la búsqueda: Inocencia es una incursión en el folclore, luego de grabar standards de jazz, canción de autor, y un álbum, que revisita a Monk y Leguizamón. Su approach, entonces, está teñido por su propia experiencia. Aquí encara autores canónicos del folclore argentino intercalándolos con canciones propias, con la participación de emblemas del jazz argentino actual, como Adrián Iaies y Guillermo Klein. Amed sale airosa de la experiencia gracias a su sensibilidad como cantante - el virtuosismo nunca se antopone a la melodía y el sentimiento- y también como compositora. Klein establece una continuidad entre el vanguardismo de ayer y de hoy con sus logradro arreglos para "Piedra y camino" y "La oncena", de Eduardo Lagos. Manolo Juárez -otra leyenda- pone un bello corolario con "La nochera", en piano y a dúo con Roxana. Tema clave: "La oncena" (****) por Claudio Kleiman
Rolling Stone, Discos, julio de 2011
Su voz es prodigiosa, tiene un registro amplísimo y no cae en la demagogia: todo lo contrario, los últimos discos de Amed exigen una concentración absoluta.
por Mariano del Mazo / "La voz que implota"
Página 12, 14 de agosto de 2011
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El poema de hoy
Versos de catorce
A mi ciudad de patios cóncavos como cántaros
y de calles que surcan las leguas como un vuelo,
a mi ciudad de esquinas con aureola de ocaso
y arrabales azules, hechos de firmamento,
a mi ciudad que se abre clara como una pampa,
yo volví de las tierras antiguas del naciente
y recobré sus casas y la luz de sus casas
y esa modesta luz que urgen los almacenes
y supe en las orillas, del querer, que es de todos
y a punta de poniente desangré el pecho en salmos
y canté la aceptada costumbre de estar solo
y el retazo de pampa colorada de un patio.
Dije las calesitas, noria de los domingos
y el paredón que agrieta la sombra de un paraíso,
y el destino que acecha tácito, en el cuchillo,
y la noche olorosa como un mate curado.
Yo presentí la entraña de la voz las orillas,
palabra que en la tierra pone el azar del agua
y que da a las afueras su aventura infinita
y a los vagos campitos un sentido de playa.
Así voy devolviéndole a Dios unos centavos
del caudal infinito que me pone en las manos.
y de calles que surcan las leguas como un vuelo,
a mi ciudad de esquinas con aureola de ocaso
y arrabales azules, hechos de firmamento,
a mi ciudad que se abre clara como una pampa,
yo volví de las tierras antiguas del naciente
y recobré sus casas y la luz de sus casas
y esa modesta luz que urgen los almacenes
y supe en las orillas, del querer, que es de todos
y a punta de poniente desangré el pecho en salmos
y canté la aceptada costumbre de estar solo
y el retazo de pampa colorada de un patio.
Dije las calesitas, noria de los domingos
y el paredón que agrieta la sombra de un paraíso,
y el destino que acecha tácito, en el cuchillo,
y la noche olorosa como un mate curado.
Yo presentí la entraña de la voz las orillas,
palabra que en la tierra pone el azar del agua
y que da a las afueras su aventura infinita
y a los vagos campitos un sentido de playa.
Así voy devolviéndole a Dios unos centavos
del caudal infinito que me pone en las manos.
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