Plástica
Exposición sobre Antonia Mercé
Del 22-05-2010 hasta el 22-05-2010
13:00:00
En el marco de las celebraciones del Bicentenario, el Museo Larreta inauguró el 22 de mayo la muestra Antonia Mercé, "La Argentina". Alma y Vanguardia de la danza española.
Antonia Rosa Mercé nació en Buenos Aires el 4 de septiembre de 1890. Hija de un matrimonio de bailarines españoles que pertenecían al elenco del Teatro Real de Madrid, adoptó como nombre artístico el del país que la vio nacer: Argentina. Tenía sólo dos años cuando sus padres decidieron regresar a España, sin embargo Antonia jamás olvidaría a su ciudad natal.
El recorrido de esta exposición permitirá apreciar las etapas de la vida y obra de Antonia Mercé, los escenarios de sus distintas visitas a Buenos Aires y los vínculos de la artista con las vanguardias culturales de su época. Dentro del marco del Bicentenario, la sala dedicada a la "Suite Argentina", resalta el interés de Antonia por su patria de nacimiento y pone de relieve los profundos lazos que siempre han existido entre nuestros pueblos.
La muestra rescata manuscritos, carteles, fotografías y documentos relacionados con la artista. Se destacan además, los trajes donados a nuestro Museo por la Asociación Les Amis d´Argentina (Antonia Mercé) con sede en París y que se exhiben al público por primera vez luego de su restauración.
Se presenta también, un amplio reportaje audiovisual realizado por la Agencia Efe con testimonios de algunos de sus amigos y escenas de sus actuaciones.
La "Argentina" murió el 18 de julio de 1936, el mismo día que comenzaba la Guerra Civil.
Hoy sus vestidos vuelven a llenarse de vida. Y como aquello que tiene el privilegio de seguir siendo eterno, aún conservan el alma de esta gloriosa artista de la danza española.
- "Antonia Mercé regresa por primera vez a la Argentina en 1915, en el marco de una gira por Sudamérica. Dentro del variado repertorio que abarcaba fandangos, farrucas y otras melodías populares, Antonia también incluyó algunos tangos argentinos (...)
- En 1933 y durante tres temporadas consecutivas, el Teatro Colón se convierte en el escenario privilegiado de sus actuaciones. Allí debuta el 12 de agosto interpretando un programa que incluía obras de Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Joaquín Turina, entre otros.
- Al año siguiente, realiza actuaciones en el Teatro Nacional Cervantes y un inolvidable concierto de castañuelas, que es transmitido por LR4 Radio Splendid. Junto al cuerpo estable del Teatro Colón, realizó una espléndida versión de El amor brujo. El intenso fervor con que Antonia bailó la Danza del fuego deleitó al público que había colmado el teatro durante sus actuaciones. Un especial recuerdo merece la recepción que se le brindó en el Teatro Avenida el 5 de septiembre de 1934, en la que un grupo de actores al frente de su compañía española, le dedicó la velada inicial de esa temporada.
- Al evento fueron invitados el embajador de España y personalidades del mundo de la cultura residentes en la ciudad. La noche terminó con una Verbena madrileña en su honor, en la que se destacó el intenso colorido de los trajes típicos y los mantones de Manila que lucían las damas que asistieron al homenaje.
- Su última visita a la ciudad fue en 1935. Ese año, como homenaje y corolario del amor que sentía por su patria de nacimiento, brindó al público el estreno de la Suite Argentina, compuesta por tres danzas regionales del país que la había visto nacer.
- A Antonia Mercé le pertenece el mérito inicial de haber ubicado a la danza española en su sitio de prestigio internacional. Su deseo de renovar la antigua escuela, fue enriquecido con los aportes del flamenco y de las fuentes regionales, creando así una nueva forma de danza que confirmó su lugar dentro de la vanguardia cultural y artística de entonces.
- El gran despegue se inicia en 1925, cuando la Argentina recuperó El amor Brujo, obra creada por Falla y estrenada por Pastora Imperio en 1915. Esta nueva versión, con vestuario y decorados de Gustavo Bacarisas era una concepción moderna que ubicaba a Antonia Mercé dentro de los movimientos de vanguardia con base en Madrid y en París. Con su interpretación logró el triunfo que la coronó en su carrera y marcó una fecha definitiva para la coreografía española. Junto a su compañía de danza permanente, los Ballets Espagnols, llegó al punto de su madurez coreográfica. Durante esos años, presenta algunas de sus obras más modernas: Sonatina, El Contrabandista, El fandango del candil y Triana, entre otras.
Se proyecta el video documental, Antonia Mercé, La Argentina. Alma y Vanguardia de la danza española realizado por la Agencia EFE. - En él se presentan las entrevistas realizadas a dos mujeres que conocieron a Antonia Mercé durante su estadía en Buenos Aires: la renombrada pianista argentina, Inés Gómez Carrillo y la periodista y escritora Virginia Carreño. Ambas mujeres rememoran cómo fue aquel primer momento en el que se encontraron con la afamada bailarina española.
- Además, se puden ver las pocas grabaciones existentes de Antonia Mercé bailando las cuales fueron cedidas por el INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música de España), institución que facilitó también material interactivo para ser consultado por el público
- Gracias al apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España, se realizó la edición del catálogo de la exposición "Antonia Mercè, La Argentina. Alma y vanguardia de la danza española". Bellamente ilustrado, esta publicación permite conocer a través de sus imágenes y textos, los ejes temáticos que guiaron el recorrido de la muestra.
- El catálogo de la muestra "Antonia Mercè, La Argentina. Alma y vanguardia de la danza española" (36 pp. color ) se puede adquirir en el Museo Larreta a $10.
La cultura como espacio de encuentro en el año del Bicentenario. - Antonia Mercé fue una célebre bailarina de la vanguardia española que eligió como seudónimo "La Argentina" en homenaje al país que la vio nacer.
Argentina y España siempre estuvieron ligadas. El vínculo cultural que nos une es el sentido de esta muestra.
Propuesta para el público general:
sábados y domingos a las 16.00 y 18.00hs
"Argentina y España, Antonia Mercé y el folklore regional de ambos territorios".
La visita guiada de los domingos contará con la participación de una bailarina del Ballet Hispania interpretando una danza del repertorio de Antonia Mercé.
Propuesta para Instituciones Educativas:
Nivel Inicial ."Un recorrido por la cultura hispana. Peinetones, castañuelas y panderos".
Primer ciclo de EGB . "Un recorrido por la cultura popular. La moda, la música, la danza".
Segundo ciclo de EGB ."Una estrella popular de los tiempos de los bisabuelos".
Secundario . "Antonia Mercé. La vanguardia como búsqueda de la identidad".
Propuesta para las familias:
"Bailarina de papel".
Recorrido por la muestra de Antonia Mercé y taller de arte para chicos de 5 a 9 años.
Sábados 16.15hs
La muestra puede ser visitada hasta el domingo 11 de julio.
Lunes a Viernes de 13.00 a 19.00hs / Sábados, Domingos y feriados de 10.00 a 20.00hs
Valor de la entrada al museo: $1 / Jueves: entrada gratuita.
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291
(54.11) 4784-4040 / 4783-2640 int. 18
Lunes a Viernes de 10.00 a 18.00hs
museolarreta_visitasguiadas@buenosaires.gob.ar
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Inscripción en cualquier sepulcro
No arriesgue el mármol temerario
gárrulas transgresiones al todopoder del olvido,
enumerando con prolijidad
el nombre, la opinión, los acontecimientos, la patria.
Tanto abalorio bien adjudicado está a la tiniebla
y el mármol no hable lo que callan los hombres.
Lo esencial de la vida fenecida
—la trémula esperanza,
el milagro implacable del dolor y el asombro del goce—
siempre perdurará.
Ciegamente reclama duración el alma arbitraria
cuando la tiene asegurada en vidas ajenas,
cuando tú mismo eres el espejo y la réplica
de quienes no alcanzaron tu tiempo
y otros serán (y son) tu inmortalidad en la tierra.
gárrulas transgresiones al todopoder del olvido,
enumerando con prolijidad
el nombre, la opinión, los acontecimientos, la patria.
Tanto abalorio bien adjudicado está a la tiniebla
y el mármol no hable lo que callan los hombres.
Lo esencial de la vida fenecida
—la trémula esperanza,
el milagro implacable del dolor y el asombro del goce—
siempre perdurará.
Ciegamente reclama duración el alma arbitraria
cuando la tiene asegurada en vidas ajenas,
cuando tú mismo eres el espejo y la réplica
de quienes no alcanzaron tu tiempo
y otros serán (y son) tu inmortalidad en la tierra.
Jorge Luis Borges
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