Plástica
Ve, vete y vuelve
Del 16-01-2008 hasta el 16-01-2008
10:00:00
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946
De lunes a viernes de 10 a 20hs
Entrada libre y gratuita
4322-0068
Inaugura miércoles 16 a las 19 hs.
La exposición, según Noorthoorn, permitirá observar el encuentro de intereses entre Diana Aisenberg, Mariela Scafati y Alejandra Seeber, tres artistas argentinas con búsquedas diferenciadas que desde hace años investigan con una mirada crítica la complejidad de la pintura -la técnica que más desafíos propone al artista contemporáneo dado el peso de su historia. Desmitifican nociones como las de la unicidad de la obra pictórica, cuestionan las jerarquías artísticas mediante la utilización de diversos materiales (tela, papel, arquitectura, porcelana, etc.), y desafían los estereotipos que fomentan incluso los discursos más contemporáneos.
Hoy, luego de décadas de anuncios sobre la muerte de la pintura y en un momento en el cual la pintura ocupa un campo expandido –extendiéndose su pensamiento a los más disímiles materiales y soportes— Aisenberg, Scafati y Seeber provocan con una propuesta contundente: desafían al sistema más legitimado reivindicando el valor de la técnica milenaria al tornarla propositiva. En los tres casos, las artistas desestructuran –exponen su gramática, sus elementos— y reconstruyen a la pintura para tornarla sitio de reflexión y debate.
Proponen un volver a ver a la pintura, un acercarse sensorial y una distancia crítica; un ir y volver entre el espectador y la obra en cuyo trayecto la pintura se desdobla ad infinitum para proponer reflexiones sobre su constitución, su origen, su historia, su rol en el espacio y su ubicación crítica vis-à-vis el mercado del arte.
Es decir, juntas refuerzan y construyen un discurso pertinente sobre el rol de las imágenes y de la pintura hoy, al tiempo que desestabilizan la mirada e incitan a volver a mirar una vez más.
Las artistas:
Diana Aisenberg (nació en 1958 en Buenos Aires, donde vive y trabaja). Entre 1976 y 1982 vivió y estudió en Jerusalén. Se dedica a la docencia y formación de artistas: se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, Universidad de Buenos Aires (U.B.A) y en el Centro Cultural Borges; ABM; ICAI y en la Escuela Para Maestros de Teatro de San Miguel, entre otros; y desde hace años coordina clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires y en todo el país. Coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas de la U.B.A. entre 2002 y 2006 y previamente enseño en dicha institución desde 1993. Se ocupa de resignificar géneros y operaciones que siempre ocurrieron en el espacio del arte, especialmente en la pintura. Los referentes de su obra pictórica son principalmente literarios, al punto que en 1992 dedica una muestra entera a Felisberto Hernández -una galería de vacas-. Su obra se expande a través de la docencia y la compilación y coordinación de un diccionario de arte que se desarrolla en performances, instalaciones, libros, videos. Su interés reside en lo que se dice y lo que está dicho. Extiende la pintura a la vajilla, a los objetos. La obra y lo que se dice de ella. Realizó numerosas exhibiciones individuales en la Argentina, y ha participado en múltiples exposiciones colectivas en la Argentina y en el exterior: en Milán, Nueva York, Jerusalén y Berlín. En 2003 recibe el premio “J. A. García Martinez” a la acción docente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Su obra pictórica puede visitarse en la galería Daniel Abate, Buenos Aires.
Mariela Scafati (nació en 1973 en Olivos, Provincia de Buenos Aires; vivió hasta 1997 en Punta Alta, y desde entonces vive y trabaja en Buenos Aires). Desde 1994 a 1996 integra el Taller de Tulio de Sagastizábal en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. En 1997 egresa de la Escuela Superior de Artes Visuales "L. E. Spilimbergo" como profesora de Pintura y Diseñadora Gráfica, y viaja a Buenos Aires a participar en el Programa de becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca. En 2000 realiza intervenciones en la calle con Cecile Belmont y en 2002 crea junto a Magdalena Jitrik y Diego Posadas el Taller Popular de Serigrafía (TPS), cuyas imágenes fueron impresas en más de 50 acciones en el contexto de las protestas y jornadas populares, y fueron expuestas en Belleza y Felicidad (2002) y Plaza Brukman (2003) en Buenos Aires, y, en el exterior, en el Foro Social Mundial, Bombay, India (2004); Collective Creativity, Kassel, Alemania (2004); Farsites, San Diego, E.E.U.U. (2005); la 27ª. Bienal Internacional de San Pablo (2006); y la II Bienal de Arte de Moscú (2007), entre otros. En 2003, Scafati realiza residencias en Montbéliard, Francia y Bamako, Mali, convocada por R.A.I.N y Trama. Ha expuesto individualmente en Buenos Aires en Crimson (2007), Belleza y Felicidad (2000, 2001, 2005 y 2007), La Bibliothèque (2005), Espacio de Arte Lelé de Troya (2002) y La Casona de los Olivera (2001), y en Bis, Rosario (2001), entre otros. Ha participado en numerosas muestras colectivas en la Argentina y en el exterior en la École d'Art Gérard Jacot, Belfort y en el Hotel Sponek, en Montbéliard, Francia (2003); el Centre du Soleil d' Afrique, Bamako, Mali (2003); el Centre des Textiles Contemporains, Montréal, Canadá (2007); y en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Rio de Janeiro (2007), entre otros.
Alejandra Seeber (nació en 1969 en Buenos Aires; vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires). Vivió su infancia en Tierra del Fuego. Luego, de vuelta en Buenos Aires, estudió pintura con Miguel Dávila (1983-84) y asistió al taller de Elsa Soibelman y a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Fue seleccionada para la primera Bienal de Arte Joven (1989) y realizó sus dos primeras muestras en el Espacio Giesso. Siempre desarrolló su obra al mismo tiempo que trabajó en diferentes proyectos dentro del arte, nutriéndose de otras disciplinas artísticas. Durante los comienzos de los años 90, realiza escenografías y colaboraciones para Blefari y el grupo Suarez, y asiste a Viviana Tellas para el CET, proyecto Museos. Es asistente de régie en Europera V en el Teatro Colón. Forma el grupo de rock de pintoras llamado SBB (Seeber Biagini Bohtlingk y García Orza). Realiza escenografías y participa en el programa de becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca en 1994. En 1996 muestra en el C.C.R.Rojas invitada por Jorge Gumier Maier. En 1997 desarrolla sus primeros trabajos de arte digital y expone en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (I.C.I.). Ese año, realiza junto a Andres Baño una colección de alta costura inspirada en el concepto de antropofagia y canibalismo cultural, que exponen en Fundación Proa. Estudia teatro en un grupo armado por Tellas “curso de teatro para artistas no actores”, y exhibe en la Alianza Francesa Serendipia curada por Sonia Becce. Realiza la dirección de arte de la película Silvia Prieto de Martín Rejtman, y diseña la tienda de arte de la discoteca Morocco. Participa nuevamente en la beca Kuitca en 1997. En 1999 se instala en Nueva York, donde comienza a exhibir y participa en la residencia Skowhegan en el 2000. En 2002 viaja a Marsella, invitada por Les ateliers de la Ville de Marseille a desarrollar un proyecto con la Cité radieuse de Le Corbusier realizando una investigación con los niños que viven el inmueble. Actualmente se encuentra preparando su primera muestra en Madrid, su primer libro (editado por el MAMBA), y trabaja en una muestra inspirada en la problemática del museo fantasma. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas.
Av. Córdoba 946
De lunes a viernes de 10 a 20hs
Entrada libre y gratuita
4322-0068
Inaugura miércoles 16 a las 19 hs.
La exposición, según Noorthoorn, permitirá observar el encuentro de intereses entre Diana Aisenberg, Mariela Scafati y Alejandra Seeber, tres artistas argentinas con búsquedas diferenciadas que desde hace años investigan con una mirada crítica la complejidad de la pintura -la técnica que más desafíos propone al artista contemporáneo dado el peso de su historia. Desmitifican nociones como las de la unicidad de la obra pictórica, cuestionan las jerarquías artísticas mediante la utilización de diversos materiales (tela, papel, arquitectura, porcelana, etc.), y desafían los estereotipos que fomentan incluso los discursos más contemporáneos.
Hoy, luego de décadas de anuncios sobre la muerte de la pintura y en un momento en el cual la pintura ocupa un campo expandido –extendiéndose su pensamiento a los más disímiles materiales y soportes— Aisenberg, Scafati y Seeber provocan con una propuesta contundente: desafían al sistema más legitimado reivindicando el valor de la técnica milenaria al tornarla propositiva. En los tres casos, las artistas desestructuran –exponen su gramática, sus elementos— y reconstruyen a la pintura para tornarla sitio de reflexión y debate.
Proponen un volver a ver a la pintura, un acercarse sensorial y una distancia crítica; un ir y volver entre el espectador y la obra en cuyo trayecto la pintura se desdobla ad infinitum para proponer reflexiones sobre su constitución, su origen, su historia, su rol en el espacio y su ubicación crítica vis-à-vis el mercado del arte.
Es decir, juntas refuerzan y construyen un discurso pertinente sobre el rol de las imágenes y de la pintura hoy, al tiempo que desestabilizan la mirada e incitan a volver a mirar una vez más.
Las artistas:
Diana Aisenberg (nació en 1958 en Buenos Aires, donde vive y trabaja). Entre 1976 y 1982 vivió y estudió en Jerusalén. Se dedica a la docencia y formación de artistas: se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, Universidad de Buenos Aires (U.B.A) y en el Centro Cultural Borges; ABM; ICAI y en la Escuela Para Maestros de Teatro de San Miguel, entre otros; y desde hace años coordina clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires y en todo el país. Coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas de la U.B.A. entre 2002 y 2006 y previamente enseño en dicha institución desde 1993. Se ocupa de resignificar géneros y operaciones que siempre ocurrieron en el espacio del arte, especialmente en la pintura. Los referentes de su obra pictórica son principalmente literarios, al punto que en 1992 dedica una muestra entera a Felisberto Hernández -una galería de vacas-. Su obra se expande a través de la docencia y la compilación y coordinación de un diccionario de arte que se desarrolla en performances, instalaciones, libros, videos. Su interés reside en lo que se dice y lo que está dicho. Extiende la pintura a la vajilla, a los objetos. La obra y lo que se dice de ella. Realizó numerosas exhibiciones individuales en la Argentina, y ha participado en múltiples exposiciones colectivas en la Argentina y en el exterior: en Milán, Nueva York, Jerusalén y Berlín. En 2003 recibe el premio “J. A. García Martinez” a la acción docente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Su obra pictórica puede visitarse en la galería Daniel Abate, Buenos Aires.
Mariela Scafati (nació en 1973 en Olivos, Provincia de Buenos Aires; vivió hasta 1997 en Punta Alta, y desde entonces vive y trabaja en Buenos Aires). Desde 1994 a 1996 integra el Taller de Tulio de Sagastizábal en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. En 1997 egresa de la Escuela Superior de Artes Visuales "L. E. Spilimbergo" como profesora de Pintura y Diseñadora Gráfica, y viaja a Buenos Aires a participar en el Programa de becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca. En 2000 realiza intervenciones en la calle con Cecile Belmont y en 2002 crea junto a Magdalena Jitrik y Diego Posadas el Taller Popular de Serigrafía (TPS), cuyas imágenes fueron impresas en más de 50 acciones en el contexto de las protestas y jornadas populares, y fueron expuestas en Belleza y Felicidad (2002) y Plaza Brukman (2003) en Buenos Aires, y, en el exterior, en el Foro Social Mundial, Bombay, India (2004); Collective Creativity, Kassel, Alemania (2004); Farsites, San Diego, E.E.U.U. (2005); la 27ª. Bienal Internacional de San Pablo (2006); y la II Bienal de Arte de Moscú (2007), entre otros. En 2003, Scafati realiza residencias en Montbéliard, Francia y Bamako, Mali, convocada por R.A.I.N y Trama. Ha expuesto individualmente en Buenos Aires en Crimson (2007), Belleza y Felicidad (2000, 2001, 2005 y 2007), La Bibliothèque (2005), Espacio de Arte Lelé de Troya (2002) y La Casona de los Olivera (2001), y en Bis, Rosario (2001), entre otros. Ha participado en numerosas muestras colectivas en la Argentina y en el exterior en la École d'Art Gérard Jacot, Belfort y en el Hotel Sponek, en Montbéliard, Francia (2003); el Centre du Soleil d' Afrique, Bamako, Mali (2003); el Centre des Textiles Contemporains, Montréal, Canadá (2007); y en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Rio de Janeiro (2007), entre otros.
Alejandra Seeber (nació en 1969 en Buenos Aires; vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires). Vivió su infancia en Tierra del Fuego. Luego, de vuelta en Buenos Aires, estudió pintura con Miguel Dávila (1983-84) y asistió al taller de Elsa Soibelman y a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Fue seleccionada para la primera Bienal de Arte Joven (1989) y realizó sus dos primeras muestras en el Espacio Giesso. Siempre desarrolló su obra al mismo tiempo que trabajó en diferentes proyectos dentro del arte, nutriéndose de otras disciplinas artísticas. Durante los comienzos de los años 90, realiza escenografías y colaboraciones para Blefari y el grupo Suarez, y asiste a Viviana Tellas para el CET, proyecto Museos. Es asistente de régie en Europera V en el Teatro Colón. Forma el grupo de rock de pintoras llamado SBB (Seeber Biagini Bohtlingk y García Orza). Realiza escenografías y participa en el programa de becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca en 1994. En 1996 muestra en el C.C.R.Rojas invitada por Jorge Gumier Maier. En 1997 desarrolla sus primeros trabajos de arte digital y expone en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (I.C.I.). Ese año, realiza junto a Andres Baño una colección de alta costura inspirada en el concepto de antropofagia y canibalismo cultural, que exponen en Fundación Proa. Estudia teatro en un grupo armado por Tellas “curso de teatro para artistas no actores”, y exhibe en la Alianza Francesa Serendipia curada por Sonia Becce. Realiza la dirección de arte de la película Silvia Prieto de Martín Rejtman, y diseña la tienda de arte de la discoteca Morocco. Participa nuevamente en la beca Kuitca en 1997. En 1999 se instala en Nueva York, donde comienza a exhibir y participa en la residencia Skowhegan en el 2000. En 2002 viaja a Marsella, invitada por Les ateliers de la Ville de Marseille a desarrollar un proyecto con la Cité radieuse de Le Corbusier realizando una investigación con los niños que viven el inmueble. Actualmente se encuentra preparando su primera muestra en Madrid, su primer libro (editado por el MAMBA), y trabaja en una muestra inspirada en la problemática del museo fantasma. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas.
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Ricardo Cardone
enlaotrapuerta.com.ar - Archivo de noticias