Plástica
Ruth Benzaquen - Paisajes interiores
Del 03-12-2008 hasta el 03-12-2008
10:00:00
Óleos sobre telas
Ruth Benzaquén desarrolla una serie de obras en las que hace dialogar paralelamente la figura femenina de manera protagónica con los paisajes más dinámicos. La tensión de figura-fondo encuentra su propia síntesis en un corpus mayoritario de obras donde los elementos representados se diluyen en una naturaleza silenciosa, acuciante, cuyo paisaje abraza sutilmente esas formas globulares, orgánicas, biomorfas, como vulvas y larvas que encuentran su respiro estético en el brillo final de las libélulas.
Paisajes interiores
Lic. Juan Pablo Pérez Rocca*
La obra de Ruth Benzaquén nos propone un recorrido que apela a una doble clave de sentidos, fraguando un diálogo simbiótico entre una dulcificada naturaleza y la presencia profunda de un cuerpo bio-emocional que se dirime en su constante transformación interior.
De este modo, encontramos cierta insistencia en pensar la tela como puros paisajes, imágenes que asientan su mirada en la historia del arte a través de la naturaleza exuberante, inconmensurable y sublime desplegada en las obras románticas de Turner. Sin embargo, en Benzaquén, los paisajes obedecen a otros ritmos, a una temporalidad diferente, de una atmósfera simbólica -quieta e inquietante al mismo tiempo-, de tonos rojos que alcanzan mayor profundidad e infinitud, en tensión con los verdes y amarillos que disipan centrífugamente el espacio representado. Bucear en la psicología del paisaje y en la subjetividad de las formas voluptuosas nos recuerda ciertas coordenadas visuales de las pinturas simbolistas, como el enrarecido tratamiento de la naturaleza que propone Odilón Redón en Cíclope de 1904.
En esta línea de trabajo, Ruth Benzaquén desarrolla una serie de obras en las que hace dialogar paralelamente la figura femenina de manera protagónica con los paisajes más dinámicos. La tensión de figura-fondo encuentra su propia síntesis en un corpus mayoritario de obras donde los elementos representados se diluyen en una naturaleza silenciosa, acuciante, cuyo paisaje abraza sutilmente esas formas globulares, orgánicas, biomorfas, como vulvas y larvas que encuentran su respiro estético en el brillo final de las libélulas.
Si los detalles de organicidad en la obra de Benzaquén remiten al fluir interno de un cuerpo en plena transformación, la ausencia de tal representación figurativa potencia la pulsión de vida y energía que condensa en su reflexión expresiva la bio-emocionalidad latente en un paisaje ya desantropomorfizado.
Curadora Martha Nogueira
Sponsors Grupo Assa / Universidad de San Andrés / Brio GK
Horarios
Lunes a sábado de 10 a 21 hs.
Domingos de 12 a 21 hs.
Tarifas
Entrada general $ 10,00.-
Entradas estudiantes y jubilados $ 7,00.-
Ruth Benzaquén desarrolla una serie de obras en las que hace dialogar paralelamente la figura femenina de manera protagónica con los paisajes más dinámicos. La tensión de figura-fondo encuentra su propia síntesis en un corpus mayoritario de obras donde los elementos representados se diluyen en una naturaleza silenciosa, acuciante, cuyo paisaje abraza sutilmente esas formas globulares, orgánicas, biomorfas, como vulvas y larvas que encuentran su respiro estético en el brillo final de las libélulas.
Paisajes interiores
Lic. Juan Pablo Pérez Rocca*
La obra de Ruth Benzaquén nos propone un recorrido que apela a una doble clave de sentidos, fraguando un diálogo simbiótico entre una dulcificada naturaleza y la presencia profunda de un cuerpo bio-emocional que se dirime en su constante transformación interior.
De este modo, encontramos cierta insistencia en pensar la tela como puros paisajes, imágenes que asientan su mirada en la historia del arte a través de la naturaleza exuberante, inconmensurable y sublime desplegada en las obras románticas de Turner. Sin embargo, en Benzaquén, los paisajes obedecen a otros ritmos, a una temporalidad diferente, de una atmósfera simbólica -quieta e inquietante al mismo tiempo-, de tonos rojos que alcanzan mayor profundidad e infinitud, en tensión con los verdes y amarillos que disipan centrífugamente el espacio representado. Bucear en la psicología del paisaje y en la subjetividad de las formas voluptuosas nos recuerda ciertas coordenadas visuales de las pinturas simbolistas, como el enrarecido tratamiento de la naturaleza que propone Odilón Redón en Cíclope de 1904.
En esta línea de trabajo, Ruth Benzaquén desarrolla una serie de obras en las que hace dialogar paralelamente la figura femenina de manera protagónica con los paisajes más dinámicos. La tensión de figura-fondo encuentra su propia síntesis en un corpus mayoritario de obras donde los elementos representados se diluyen en una naturaleza silenciosa, acuciante, cuyo paisaje abraza sutilmente esas formas globulares, orgánicas, biomorfas, como vulvas y larvas que encuentran su respiro estético en el brillo final de las libélulas.
Si los detalles de organicidad en la obra de Benzaquén remiten al fluir interno de un cuerpo en plena transformación, la ausencia de tal representación figurativa potencia la pulsión de vida y energía que condensa en su reflexión expresiva la bio-emocionalidad latente en un paisaje ya desantropomorfizado.
Curadora Martha Nogueira
Sponsors Grupo Assa / Universidad de San Andrés / Brio GK
Horarios
Lunes a sábado de 10 a 21 hs.
Domingos de 12 a 21 hs.
Tarifas
Entrada general $ 10,00.-
Entradas estudiantes y jubilados $ 7,00.-
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¿Quién es el autor del poema Santos Vega?
El poema de hoy
Remordimiento por cualquier muerte
Libre de la memoria y de la esperanza,
ilimitado, abstracto, casi futuro,
el muerto no es un muerto: es la muerte.
Como el Dios de los místicos,
de Quien deben negarse todos los predicados,
el muerto ubicuamente ajeno
no es sino la perdición y ausencia del mundo.
Todo se lo robamos,
no le dejamos ni un color ni una sílaba:
aquí está el patio que ya no comparten sus ojos,
allí la acera donde acechó la esperanza.
Hasta lo que pensamos podía estarlo pensando él también;
nos hemos repartido como ladrones
el caudal de las noches y de los días.
ilimitado, abstracto, casi futuro,
el muerto no es un muerto: es la muerte.
Como el Dios de los místicos,
de Quien deben negarse todos los predicados,
el muerto ubicuamente ajeno
no es sino la perdición y ausencia del mundo.
Todo se lo robamos,
no le dejamos ni un color ni una sílaba:
aquí está el patio que ya no comparten sus ojos,
allí la acera donde acechó la esperanza.
Hasta lo que pensamos podía estarlo pensando él también;
nos hemos repartido como ladrones
el caudal de las noches y de los días.
Jorge Luis Borges
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