Plástica
Blow-up: El cuestionamiento de la veracidad de la imagen
Del 29-07-2010 hasta el 29-07-2010
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"...Nunca se me había ocurrido pensar que cuando miramos una foto de frente, los ojos repiten exactamente la posición y la visión del objetivo, son esas cosas que se dan por sentado y a nadie se le ocurre considerar..."
Julio Cortázar. " Las babas del diablo", 1959. Cuentos Completos /I. Alfaguara. Pág, 221.
La primera impresión formal que tenemos cuando contemplamos la obra de Estela Casal, es que se trata de un arte de una filiación abstracta innegable.Los rasgos y los colores se estiran sobre la tela, y todo lo que podemos ver parece ser el resultado de una práctica artística desinhibida, espontánea, fresca y directa, surgida de las propias entrañas de la tela o del papel, sin vínculo con otros referentes identificables.¿Cómo podemos desenmarañar esta paradoja?: Volviendo a los procedimientos y a los resultados, evitando los prejuicios reductores. Su pintura, por encima o por debajo de todo, es una pintura que no duda en partir de estímulos de la realidad, y en encontrar una respuesta en armonía con estos. Partiendo de juntar estímulos y reacción sin ninguna traba, como si en el fondo - y en la superficie - la abstracción y la figuración no fueran más que el derecho y el revés de una misma pieza. Se trata de un pintora que trabaja como una poeta, y que concibe el arte, el suyo, como una escritura, un conjunto de trazas, huellas, testimonios de la vida...
Estela Casal es doctora en Química. Pero siempre tuvo la certeza de ,que en algún momento dedicaría su energía a la pintura. Su estudio formal en este campo le aportó en principio, el aprendizaje del dibujo y a posteriori, le otorgó la libertad para manejarse. Pero siempre se ha movido con una técnica personal. En este sentido su marca es la subjetividad, sumada al manejo de la luz.
Su trabajo consiste en poner y sacar pintura recurriendo a variados elementos hasta llegar a la textura elegida, por medio de la superposición de múltiples capas de color. Es como si erosionara de ex profeso la tela, para arribar a un microcosmos habitado por imágenes, que pertenecen a la memoria emocional, y que provienen del subconsciente.
Ese microcosmos podría asociarse en su caso, a las imágenes microscópicas de un mundo cristalino, molecular y ordenado, pero no es un orden interpretable con la vista, sino más bien una abstracción, donde predomina algo que fue orgánico.
Sus pinturas no cuentan historias, aunque se parezcan algunas veces a micro figuraciones. Éstas pertenecen a otra realidad. Por eso para ella, el arte es una forma clara de hablar de las emociones, por lo cual está muy poco contaminada con otras expresiones, esa es otra de sus marcas: la autenticidad, sin concesiones de ninguna naturaleza.
Es pertinente asociar su proceso de creación, a otros procesos creativos, me refiero a cierto tipo de música basada en la superposición de múltiples capas de sonido.
Compuesta con ruidos sintéticos u orgánicos sampleados, donde la parte rítmica está muchas veces definida, por repeticiones de diferentes elementos. Donde las cosas que pueden surgir como armonía o melodías, no tienen la intención de serlo, aunque aparezcan con ese rol.
En cuanto a la estructura lo que predomina son modulaciones lentas de la masa sonora, donde las cosas evolucionan en espiral, sobre el peso de lo que ya pasó. De la dimensión temporal surgen los ritmos de las melodías, la continuidad de las cosas y la dimensión espacial define la superposición y la ubicación de los elementos.
La semejanza con la pintura está dada, por la forma en que se relaciona simultáneamente. con el objeto.Ya sea macro o microscópicamente, acercando o alejando la mirada.
Lo que tiene alguna semejanza a lo que sucede en "Blow- up" de Michelangelo Antonioni,(1966), adaptación de " Las babas del diablo" de Julio Cortázar,(1959), donde lo que se cuestiona es el poder de la veracidad de la imagen, a través de la historia de un fotógrafo, que asegura poder resolver el enigma de un crimen, a partir del análisis de una serie de fotografías que él había realizado, y que amplía en sucesivos "blow- ups".
Cuando se utilizan ampliadores pueden verse cosas, que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar, pero también puede ocurrir, que al ampliarlos demasiado, el objeto desaparezca y se desintegre.
El tema es que Estela Casal lo usa como estrategia, hasta que su memoria emocional le indica, que ya debe dejarlo así, para que nosotros los espectadores intentemos descifrar algún enigma, o simplemente disfrutemos esa realidad sabiendo, que no es posible percibirlo con objetividad.
Proyecto: "El Arte rompe Fronteras"
Es un proyecto cuyo propósito está centrado en dar cuenta de la relevancia de la plástica en Argentina dentro del contexto de la ciudad de Buenos Aires.Dicho objetivo apunta a que los artistas del interior del país accedan al derecho, de mostrar y difundir su obra. Lo cual implica por una parte, una toma de conciencia colectiva. Y por otra genera, la posibilidad de que el reconocimiento como unidad contribuya al respeto por las diversidades.
Otorgarle a nuestro arte el espacio que se merece, más allá de sus propias fronteras espaciales, permite conferirle un sentido unívoco al quehacer artístico de nuestro país, a la vez, que se revitaliza la imagen de cada ciudad desde el aporte de su plástica.
Idea, Dirección y Curaduría: Blanca María Monzón
Fecha de inicio: Buenos Aires, 2001
Declarado de Interés Cultural por la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón y por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Centro Cultural Borges
Viamonte 525
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
5555-5358/9
info@ccborges.org.ar
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Capitulación
Anoche, unos abriles granas capitularon
ante mis mayos desarmados de juventud;
los marfiles histéricos de su beso me hallaron
muerto; y en un suspiro de amor los enjaulé.
Espiga extraña, dócil. Sus ojos me asediaron
una tarde amaranto que dije un canto a sus
cantos; y anoche, en medio de los brindis, me hablaron
las dos lenguas de sus senos abrasadas de sed.
Pobre trigueña aquella; pobres sus armas; pobres
sus velas cremas que iban al tope en las salobres
espumas de un marmuerto. Vencedora y vencida,
se quedó pensativa y ojerosa y granate.
Yo me partí de aurora. Y desde aquel combate,
de noche entran dos sierpes esclavas a mi vida.
ante mis mayos desarmados de juventud;
los marfiles histéricos de su beso me hallaron
muerto; y en un suspiro de amor los enjaulé.
Espiga extraña, dócil. Sus ojos me asediaron
una tarde amaranto que dije un canto a sus
cantos; y anoche, en medio de los brindis, me hablaron
las dos lenguas de sus senos abrasadas de sed.
Pobre trigueña aquella; pobres sus armas; pobres
sus velas cremas que iban al tope en las salobres
espumas de un marmuerto. Vencedora y vencida,
se quedó pensativa y ojerosa y granate.
Yo me partí de aurora. Y desde aquel combate,
de noche entran dos sierpes esclavas a mi vida.
César Vallejo
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