Obras de Alfredo Ramos, Beatriz Catani y Emilio García Wehbi
Se abordan destacados textos dramáticos a partir de una aproximación que los concibe como espectacularmente acotados en sus dimensiones espaciales y temporales. Esto supone pensar, para estos "clásicos", en nuevas resoluciones dramáticas afines a su vigencia.
Conforman el proyecto tres textos que comparten una estructura de carácter trágico y el denominador común de una protagonista que - en diferentes estadios de la vida - se halla frente al dilema del uso o del abuso del poder político. Son tres "clásicos" que proponen una mirada sobre tres mujeres pensadas por autores hombres, y en los que "lo femenino" parece emerger como consecuencia de la toma de decisiones.
En primera instancia se presenta "Curepí", espectáculo basado en "Salomé" de Oscar Wilde que será llevado a escena por Alfredo Ramos. En segundo lugar se verá la versión de "Antonio y Cleopatra", obra de William Shakespeare, sobre la que reflexiona Beatriz Catani con su "Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces". Por último, Emilio García Wehbi ingresa en "Hécuba" de Eurípides para componer "Hécuba o el gineceo canino".
Producido por Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA)
En Co-Producción con el Instituto Nacional Del Teatro
Con la Producción Asociada de Roberto Malkassian
Web-Sponsor: AlternativaTeatral.com
Este proyecto se presenta en el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)
Curepí, basado en "Salomé"
de Oscar Wilde, por Alfredo Ramos
Viernes 9, 16, 23, 30 de septiembre a las 21hs.
Viernes de octubre a las 21hs.
Viernes de noviembre a las 21hs.
Sala Batato Barea
Capacidad: 130 localidades
Entrada: $20
Funciones en el marco del FIBA (en la misma sala y al mismo precio citados anteriormente):
Viernes 30 de Septiembre a las 18 y a las 21hs.
Viernes 7 de Octubre a las 21hs.
Sinopsis
Una isla del Delta en 1899. La adolescente Dolores y sus padres pasan los veranos en una casona. Mr. Tomkinson -carcamán inglés de alcurnia- quiere a la niña en matrimonio, pero Arnaldo, guerrero del Paraguay capturado cuando niño y hecho esclavo desde entonces por Mr. Tomkinson hará arder de deseo a la joven. El calor intenso, la humedad pegajosa y los mosquitos preanuncian una estadía trágica.
"Argentinizar Salomé fue la intención primera y uno de los escollos. Tomé el núcleo central de la pieza de Wilde: el deseo no correspondido y el capricho ante lo imposible, lo inabordable, lo prohibido, hasta el crimen. En un pasado lejano -como siempre- para escaparle a la chatura de estos tiempos, por la impunidad que ya por entonces sostenía al poder.
No tomé como línea descifrar la psicología de Salomé, me importó más el capricho que degenera en desmesura, la intolerancia bacana que determina el asesinato por encargo, la obediencia del sicario poderoso que comete el homicidio político para logar un intercambio. En fin, lo berreta, lo menor.
Se tuvo que construir un mundo que contuviese al conflicto central y pocos son los textos que tomé del original. Aparecen en las escenas entre ella y su imposible amor y en la escena previa al final provocando un salto al vacío en la dramaturgia. Son textos mezclados del libro de Wilde. La mayoría de las veces ni siquiera son dichos por los personajes que aquí los encarnan. La barroca y caricaturesca escritura propia mezclada con la poética desenfrenada de Wilde en la escena decisiva provocan una mescolanza que, con el tiempo, me parece cada vez más necesaria para abordar semejante desatino."
Alfredo Ramos
Autor y director: Alfredo Ramos - a partir de "Salomé" de Oscar Wilde -.
Compañía: Teatro Berreta De Cámara
Elenco: Emma Luisa Rivera, Florencia Dyszel, Eduardo Iacono, Darío Valenzuela, Deborah Dejtiar, Alejandro Pérez
Asistente de dirección: Tamara Alfaro
Música: Grabaciones de autores varios
Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino
Diseño de Escenografía: Félix Padrón
Diseño de Vestuario: Pia Drugueri
Asistentes de Vestuario: Belén Jonsson, Martina Radonjic, Noelia Pantano
Fotografía: Sebastián Arpesella
Duración Aproximada: 70 Minutos
Compañía Teatro Berreta de Cámara: fundada en 2002 por Eugenio Soto, Sol Alba, Félix Padrón y Alfredo Ramos. Su objetivo es desarrollar lenguajes teatrales afines a núcleos de la mitología social argentina. En la tradición de las formas populares - sainete, grotesco y cine clásico argentino de la época dorada - busca recuperar por un lado, una forma sencilla de narración y, por otro, una actuación corrida de las formas modernas.
Alfredo Ramos es actor, director y dramaturgo. Como actor se formó con maestros como Hugo Herrera, Jorge García Alonso, David Amitín y Laura Yusem. Trabajó como intérprete en "El pecado que no se puede nombrar" sobre textos de Roberto Arlt, dirigido por Ricardo Bartis, "El Corte" (Dir. Ricardo Bartis), "Remedio para melancólicos" (Dir. Hugo Herrera), "Lisistrata" de Aristófanes (Dir. Jorge García Alonso), "Las paredes" de Griselda Gambaro (Dir. Jorge García Alonso), "Leonce y Lena" de Georg Büchner (Dir. David Amitín), "El candidato" (Dir. Ricardo Bartís), "Morir en familia" (Dir. Jorge García Alonso), "Telarañas" de Eduardo Pavlovsky (Dir. Ricardo Bartís), "Final del juego" de Samuel Beckett (Dir. Ana Reeves). Como director y dramaturgo presentó "La perrera" (Sala Die Schüle 1987/8), "Orsay, pequeña tragedia argentina" (Sala Sportivo Teatral 2002), "Un amor de Chajarí" (2005/6/7 Teatro del Abasto, Teatro La Máscara), "Los desórdenes de la carne" (Teatro del Abasto 2008/9), "El perro pequinés" (Teatro La Carpintería 2011), "Retazos de la dolce vita" (Teatro La Carpintería 2011). Participó en festivales nacionales e internacionales.
Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces,
basado en "Antonio y Cleopatra" de William Shakespeare,
por Beatriz Catani
Viernes 9, 16, 23 de septiembre a las 21.30hs.
Viernes de octubre a las 21.30hs.
Viernes de noviembre a las 21.30hs.
Sala Cancha
Capacidad: 30 localidades
Entrada: $20
Funciones en el marco del FIBA (en la misma sala y al mismo precio citados anteriormente):
Viernes 30 de Septiembre a las 19.30hs y 22hs.
Viernes 7 de Octubre a las 21.30hs.
Sinopsis
Shakespeare siempre se está haciendo. Sus textos, nuestras voces y las voces de otros. De la cercanía más próxima - la lectura en su propia lengua - a la exhibición íntima de la perspectiva de nuestra subjetividad agitada por su magnitud. Ni más ni menos que "la invención de lo humano"...
"Shakespeare está hecho. Shakespeare siempre se está haciendo. ¿Cómo aproximarse a Antonio y Cleopatra, a pesar de la conciencia de la imposibilidad de hacerlo? Y aún cuando se piense en el rompimiento como un modo de hacer. Shakespeare es, para nosotros, lenguaje. Es su lenguaje particular, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización, lo que va construyendo la exuberancia de sus mundos. Y como lenguaje nos plantea una primera cuestión: la lengua.
A su vez, Antonio y Cleopatra, es una obra visiblemente excesiva y agotadora en su intensidad, al decir de Harold Bloom, "interminablemente variada". Cinco Actos. Cuarenta y dos Escenas. Once espacios: Roma, Alejandría, alrededores de Alejandría, Puertas de Alejandría, Sicilia, Partia, Egipto, Atenas, Monte Mesina, Galera de Pompeyo y la Batalla de Actium. Y treinta y siete personajes - más algunos oficiales, sirvientes, soldados, acompañantes y mensajeros -.
El espacio se vuelve material y el tiempo tiene su peso y en sus entramados se nos revela un cambio histórico. Un mundo - ¿un modo? - se está sustituyendo por otro. Nace la Roma Augusta. Y Antonio y Cleopatra, instalados en ese momento, nos van expulsando hacia afuera, hacia la perspectiva del mundo sobre ellos, y nuestras perspectivas sobre ellos. Hasta no poder indagarlos más. Finalmente el mundo habla por ellos. Así, sobre el final, Octavio, abriendo la nueva era, saluda a los amantes muertos -de modo semejante a Fortinbras sobre el cadáver de Hamlet -. La historia sigue o comienza. Siempre es igual.
Nuestro intento es una huida - o pasaje - a través de cinco espacios. De la cercanía más próxima - la lectura en su propia lengua - a la exhibición íntima de la perspectiva de nuestra subjetividad agitada por la magnitud de sus textos. Ni más ni menos que "la invención de lo humano"
Beatriz Catani
Autor: Beatriz Catani y Quico García - a partir de "Antonio y Cleopatra" de William Shakespeare -
Dirección: Beatriz Catani
Co-Dirección: Quico García
Actores: María Amelia Pena, Julieta Ranno, Germán Rétola, Paula Salomon, Juan Manuel Unzaga
Voz en Off: Beatriz Catani
Asistencia de dirección y producción: Sebastián Pirone
Escenografía e Iluminación: Margarita Dillon
Realización escenográfica: José María Vergel
Sonido: Santiago Martiarena
Vestuario: Eduardo de Crisci
Asistente de Vestuario: Ariel Ristich
Video: Marcelo Tonini
Asistente asociada: Margarita Becerra
Colaboración artística: Chiche Salerno, Las Furiosas, Okupas, La Caterva, Julio Cortes, Fernando Glenza, Alejo Quiroga, Perla Rodríguez Monti.
Fotografía: Sebastián Arpesella
Éste espectáculo cuenta con el Auspicio: Sala Teatro Lucía Febrero.
Beatriz Catani es dramaturga y directora teatral. Egresada de la carrera de Historia, UNLP y Dramaturgia, EMAD. Profesora e investigadora de la UNLP y del Consejo de Investigaciones, Madrid. Entre sus obras se destacan, "Insomnio", "Finales", "Cuerpos abanderados", "Ojos de ciervo rumanos", "Félix María de 2 a 4", "Los 8 de julio" (Biodrama) y "Los Muertos" (junto a M, Pensoti), "Todo Crinado" y "La Desgracia" (con Luis Cano). Estrenó en Bruselas "Gli amori d´ Apollo e di Dafne", KunstenFestival, Musiektheater Transparant, Concergebouwe y Productiehuis Rótterdam; y "Edificios" en Madrid, Casa de América. Invitada a Theater der Welt, Kunsten Festival des Arts, FIBA, Theaterformen, Festival des Ameriques, Spierlart (Munich), Culturgest (Lisboa), Hebbel Theater (Berlín), Teatro Lliure, y Wiener Festwochen, entre otros. Obtuvo numerosos premios: Antorchas, Cultura de Nación, Teatro San Martín, Municipalidad de La Plata, INT, Argentores, Iberescena, y UBA, entre otros. Publicó en su país, Alemania y España, y fue traducida al inglés, francés, flamenco y alemán.
Quico García es dramaturgo, director y docente universitario. Egresado del Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico. Licenciado en Realización Cinematográfica (UNLP). Como cineasta realizó entre otros; "Severino Di Giovanni: Violencia y Utopía", "Los Velázquez: de cómo pelearon, cómo murieron y cómo siguen vivos en la memoria del pueblo", "El astillero".
Como director y dramaturgo realizó entre otros: "Woyzeck", versión de G. Büchner, "Vincent y los cuervos", versión sobre texto de P. O‘Donnell, "Maluco", "Canon Perpetuo", "Ritual mecánico", "Estructura Inconsciente". Participó de distintos festivales internacionales como III Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana; XII Festival Internacional de Teatro. Caracas. Venezuela; XII Festival Internacional de Teatro Alternativo. Madrid; Nuevas Tendencias Teatrales. Barcelona; IV Festival Internacional Circuito de Teatros Alternativos, España. Fue director de la Comedia Municipal de La Plata. Por su labor en teatro y cine obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales.
Hécuba o el gineceo canino,
basado en "Hécuba", de Eurípides por Emilio García Wehbi
Sábados 10, 17 y 24 de septiembre a las 21hs
Sábados de octubre a las 21hs
Sábados 5, 12 y 19 de noviembre a las 21hs
Sala Batato Barea
Capacidad 130 localidades
Entrada: $20
Funciones en el marco del FIBA
(en la misma sala y al mismo precio citados anteriormente):
Sábado 1º de Octubre a las 18 y 21hs.
Sábado 8 de Octubre a las 21hs.
Sinopsis
Conejo viejo/mujer joven/viento/payaso/película rusa e infierno/loca enumeración/ropa blanca y niños llorando/Caronte/Darwin, Marx y la re-evolución/pánico/más adn que dni/juguetes muertos/Hécuba y Medea/mujer aullante/putrefacción/lick my legs/Pluto canciller de Disney/monos y Eurípides/demasiado animal.
"En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba, que ha perdido a casi todos sus hijos en la guerra de Troya, en esclava. En las fiestas para honrar la muerte de Aquiles, se exige el sacrificio de Políxena, una de las hijas de Hécuba, sobre su tumba. Hécuba suplica a Odiseo ser entregada en su lugar. Éste se niega llevándose a Políxena, quien prefiere morir antes que permanecer en la esclavitud. Mientras Hécuba se lamenta por la muerte de su hija, encuentra el cuerpo sin vida de su hijo Polidoro, que ha sido asesinado por Polimestor, el rey de Tracia, cuando recibió la noticia de la derrota de los troyanos, apoderándose de sus riquezas. Hécuba entonces decide vengarse. Polimestor se presenta ante Hécuba y finge estar apenado por la desgracia de los troyanos. Miente diciendo que Polidoro sigue vivo. Hécuba, urde un plan: le habla de unos tesoros que se hallan en las tiendas de las cautivas troyanas. Cuando el rey de Tracia y sus hijos entran en una de ellas, éstos son acuchillados por las troyanas y Polimestor cegado por Hécuba. Éste, agonizante, profetiza, mediante un anuncio dado por Dioniso, que Hécuba será transformada en perra y que deambulará por siempre sobre la tumba de sus hijos.
Pero en esta versión se realizan dos operaciones fundamentales de modificación: el primero es que la Madre Vengadora es ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. Sabiendo que el futuro es atroz y que no será posible torcerlo, y frente a las premoniciones de desgracia, prefiere asesinar ella misma a sus hijos y luego dar muerte a los que hubiesen sido sus asesinos. Como consecuencia, se transforma en perra. He aquí la operación: la cruza entre dos personajes femeninos míticos, Hécuba y Medea. Nuestra Hécuba mata a sus hijos para escapar y cumplir al mismo tiempo el destino, y al ser la asesina de su propia descendencia, se transforma ella misma en animal. Cuando ella, como sujeto social, rompe con los preceptos morales que la civilización le impone -la de preservar la especie-, se transforma en un ser amoral y asume el mismo status que el animal. Lo que la diferencia del animal, la cultura y la moral, han desaparecido.
El segundo aspecto modificatorio es el formal. La tragedia se sintetiza en dos únicos personajes: Hécuba y el Coro. En cada una de ellas, el Coro, a manera de destino, hace una introducción a la situación, y acto seguido, Hécuba tiene un largo monólogo. La tragedia se divide en dos partes, Diástole y Sístole, separadas por un intermedio llamado Interferencia. A su vez las dos partes se subdividen en dos: Diástole contiene a Tristitia e Hypnos, y Sístole a Anachóresis y Chrysalis. La Interferencia lleva el subtítulo Bufido, e incluye un poema de Nicolás Prividera. El resto de los textos son de autoría de Emilio García Wehbi.
En el aspecto escénico, la impronta visual y sonora tiene una importancia capital en el montaje, de modo tal de hacer convivir el universo textual-conceptual con el formal, características habituales de los montajes de E.G.W."
Autor y director: Emilio García Wehbi, a partir de "Hécuba" de Eurípides.
(Texto anexo,"Bufido", Nicolás Prividera)
Compañía: Emilio García Wehbi
Elenco: Maricel Alvarez, Horacio Marassi, Emilio García Wehbi, Nicolás Prividera
Música: Marcelo Marínez
Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño de Sonido: Marcelo Martínez
Diseño de Escenografía y Asistencia de Dirección: Julieta Potenze
Fotografía: Sebastián Arpesella
Diseño de Video e Imagen: Santiago Brunati
Diseño Gráfico: Leandro Ibarra
Coreografía: Marina Sarmiento
Productora Ejecutiva: Julieta Potenze
Pasantía: Camila Carreira
Éste espectáculo cuenta con el Auspicio de la Fundación Szterenfeld.
Duración aproximada: 80 Minutos.
Página web: www.emiliogarciawehbi.com.ar
Emilio García Wehbi nació en Buenos Aires en 1964. Artista interdisciplinario que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. En 1989 funda El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental argentino. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Australia y Japón. Algunos trabajos: "El (A)parecido" (2010), "Aura" (2010), "Dr. Faustus" (2010), "Chacales y Árabes" (2009), "El Matadero. Un Comentario" (2009), "Dolor Exquisito" (2008), "El Matadero" (Serie I, II, III, VI, V, VI; 2008-2003), "Jakob von Gunten" (2008), "Woyzeck" (2006), "Bambiland" (2005), "La Balsa de la Medusa" (2005), "Lucha Libre" (2005), "Proyecto Filoctetes"
( 2007-2002), "Anna O." (2004), "Moby Dick" (2003), "Los Murmullos" (2002), "Sin Voces" (1999), "Manifiesto de Niños" (2005), "La Última Noche de la Humanidad" (2002), "Monteverdi Método Bélico" (2000), "Zooedipous" (1998), "Máquina Hamlet" (1995)," Cámara Gesell" (1994), "El Hombre de Arena" (2002), entre otros.