Plástica
Fellas x Fefé: Homenaje a Federico Fellini
Del 22-03-2014 hasta el 22-03-2014
12:00:00
Fellas x Fefé
Homenaje a Federico Fellini
Exposición de caricaturas y dibujos realizados por el genial director cinematográfico Federico Fellini, acompañada por el cortometraje "El largo viaje" (1997), el cual anima los propios diseños de Fellini, con guion y narración del prestigioso poeta y guionista Tonino Guerra (Amarcord), y dirigido por Andrej Khrzhanovskij.
47 reproducciones, facsímiles, afiches y fotografías.
Colección privada, idea, curaduría y producción: Lilian Morello - Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.
Breve biografía y filmografía de Fellini.
Federico Fellini nació el 20 de enero de 1920 en Rimini, a orillas del mar Adriático en Italia. Se educó en colegios católicos, al terminar el Liceo se trasladó a Roma, donde trabajó como caricaturista, periodista (articulista), libretista en el teatro de variedades y autor de guiones cinematográficos.
Obtuvo su primera gran oportunidad cinematográfica colaborando en los guiones de dos de los grandes filmes clásicos neorrealistas, "Roma ciudad abierta" (1945) y "Paisá" (1946), ambas de Roberto Rossellini. Fue en la segunda de estas películas donde dirigió su primera escena.
Cinco años más tarde debutó como codirector junto a Alberto Lattuada, un realizador ya consagrado, con la comedia neorrealista "Luci del varietà"(1950), de la cual también fue coguionista con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli, quienes seguirían siendo sus colaboradores en gran parte de su filmografía. "Luces de variedad" se trata de la historia de un grupo de cómicos itinerantes, y en ella ya aparece Giulietta Masina, su esposa desde 1943. En este filme, como dice el crítico y teórico francés H. Agel "ya se encuentran todos los mitos de Fellini y se anticipan todas sus obras futuras".
"El jeque blanco" (Lo sceicco bianco) (1952), será su primera dirección en solitario. En ella también se perciben algunas de las constantes luego reconocibles en el director: El tratamiento de la gran urbe Romana como espectáculo en sí mismo, la contención expresiva de los actores, los personajes caricaturescos y el circo.
"Los inútiles" (I vitelloni) (1953), segunda comedia de Fellini, convertida hoy día en todo un clásico del cine italiano. Feroz sátira contra la amoralidad de la vida social de la Italia de entonces, se interna en el patetismo y la acidez que caracterizará su posterior filmografía.
En 1953 participa en el filme episódico "L'amore in città" (El amor en la ciudad). Esta película dirigida por notables directores de la época, fue gestada por Cesare Zavattini, uno de los principales impulsores del neorrealismo. A Fellini le pertenece el episodio "Agenzia matrimoniale".
"La Strada" (1954), ganadora del Oscar a la mejorpelícula extranjera. Se trata de una particular y poética historia, donde una chica muy humilde y algo especial, considerada deficiente mental, es vendida por su madre a un artista callejero por un kilo de salame, medio kilo de queso, una botella de vino y 10.000 liras. Este filme lo lanzó a la fama junto a su esposa, la actriz Giulietta Masina, y registró su alejamiento del neorrealismo a favor de la poesía, la imaginación desbordada y cierto estilo lirico y surrealista.
"El cuentero" (Il bidone) (1955) y "Las noches de Cabiria" (Lenotti di Cabiria) (1957) consolidaron su carrera, que conquistó una nueva cumbre con "La dolce vita" (1960), un punto de inflexión en su filmografía y en la del cine mundial. Se trata de una sátira implacable de la sociedad italiana de ese momento, que fue condenada por la iglesia católica y se convirtió en un éxito mundial de taquilla.
En 1962 participa por segunda vez en un filme grupal, también ideado por Casare Zavattini, llamado "Boccaccio '70", compuesto por cuatro actos, Fellini dirigió el episodio titulado "Las tentaciones del doctor Antonio".
Aclamado como cronista de la vida contemporánea, Fellini deslumbró de nuevo al público tres años más tarde con "Ocho y medio" (1963), en la que se satiriza a sí mismo como un director célebre que atraviesa una profunda crisis existencial y creativa. La disolución de las fronteras entre fantasía y realidad dominó también la autobiográfica "Giulietta degli spiriti" (1965), en la que Masina encarna a una mujer burguesa que acuciada por los celos se interna en un mundo de fantasías alucinatorias.
"Tres pasos en el delirio" (1968), es la transposición de tres cuentos de Edgar Allan Poe, en la que Fellini dirige el episodio titulado "Toby Dammit". Inspirada en el clásico de Petronio, "Satyricon" (1969) se erigió cuatro años más tarde como la cinta más heterodoxa y fantasmagórica de Fellini, con las aventuras de dos bisexuales que transitan por un mundo pre-cristiano colmado de personajes grotescos e imágenes oníricas de desnudez, sexo y violencia.
Elogiado por muchos como el precursor de un nuevo cine que ignoraba todas las convenciones y afirmando su indiscutida condición de "autor", realiza algunas de sus películas más personales e inclasificables, en las cuales agudiza la originalidad de su mirada, legándonos películas e imágenes memorables, como "Fellini Roma" (1972), un homenaje delirante a su ciudad de adopción, "Amarcord"(1974), meditación autobiográfica de sus vivencias en la ciudad de su infancia y adolescencia, y "Casanova" (1976), una extraordinaria película sobre el mítico amante italiano.
Durante los ochenta, se vio más de una vez en dificultades para financiar sus proyectos, calificados por algunos de inaccesibles, síntoma del rumbo que tomaba la industria del cine. Obtuvo nuevos éxitos con "Y la nave va" (1984), "Ginger y Fred" (1986) y "Entrevista" (1987), un examen nostálgico de su carrera como cineasta, protagonizada por algunos de los integrantes del equipo técnico y actoral que junto con Masina y Mastroianni lo acompañó durante toda su carrera. Se despidió del cine con "La voz de la luna" (1990), interpretada por Roberto Benigni y Paolo Villaggio, dos emblemáticos actores cómicos italianos.
Tras recibir un Oscar honorífico a la trayectoria en marzo de 1993, muere el 31 de octubre de ese mismo año, consagrado ya como uno de los máximos artistas del cine de todos los tiempos.
Lic. Lilian Morello
INFLUENCIAS Y REFERENCIAS DEL MUNDO DE LAS CARICATURAS Y EL HUMOR GRAFICO EN LA OBRA CINEMATOGRAFICA DE FEDERICO FELLINI
"Fellini es un dibujante que hace cine"
Paolo Fabbri. Semiólogo. Presidente de la Fundación Federico Fellini.
La originalidad de la filmografía Felliniana es indiscutible, desde sus inicios su personal punto de vista y su estilo son inconfundibles, sus películas son verdaderas obras de arte. Fellini es un gran artista, un creador inclasificable, un poeta del cine. Podemos destacar como elementos sobresalientes de sus filmes: las proyecciones del propio y personal imaginario de su entorno cotidiano: la infancia, la familia, la iglesia, el fascismo, las mujeres, el sexo, la rígida educación de la escuela católica, su marítima ciudad natal con sus
costumbres y mitología, el influjo del cine hollywoodense de su infancia, en especial las películas de Chaplin, que enriquecerán su exuberante imaginación. Pero es la influencia de dos importantes manifestaciones artísticas populares, que lo marcaron en su infancia y juventud: las historietas gráficas
y el circo , las que transforman su obra en única e irrepetible. Estas expresiones fueron determinantes en el aspecto creativo, y son la base fundamental de lo que llamamos el estilo "Felliniano".
Desde su niñez el artista fue un ávido lector de Historietas Gráficas, las que más le interesaban eran las que incluían la comicidad y en las que sus héroes se reían de sí mismos. Entre sus autores preferidos se encuentran: Winsor McCay autor de Little Nemo, Frederick Burr Oper creador de Happy Hooligan, George MacManus y a Alexander Raymond inventor de Flash Gordon. Cabe destacar que su primera profesión fue la de Caricaturista Gráfico. Antes de terminar el Liceo, Fellini ya colaboraba con periódicos y revistas como
dibujante. En 1945 con la llegada de las fuerzas norteamericanas a Roma, el joven Federico abrió junto a Enrico De Seta el "Funny Face Shop", una tienda donde dibujaban caricaturas de los soldados.
Fellini explicaba que tomaba apuntes gráficos de las personas que iban a sus audiciones cinematográficas, dibujaba sus caras, sus narices, sus ojeras, sus bigotes, las corbatas que usaban, el modo de cruzar las piernas, transformándolas en caricaturas, a las que más tarde daría vida en sus películas.
Lic. Lilian Morello
Inauguración: sábado 22 de marzo a las 12 hs.
Hasta el 18 de mayo.
Sala 2.
Se integrará a esta Muestra un ciclo de películas del original realizador (ver más abajo).
Otras eventos
Un día como hoy en 2008 se conmemora en Argentina el Día del Escritor
13 de junio de 2008 - Se conmemora en Argentina el Día del Escritor
¿Cuál es el título de la novela de Osvaldo Soriano en la que uno de sus personajes es el detective Marlowe?
El poema de hoy
El amor IV
Venas sólidas raíces
Venas dolidas tallos huecos
Curso de río balsa del espanto
Hasta dónde deberá viajar la angustia
Sangre infectada con la ausencia
Aire viciado de abandono
No viertas aquí tus despojos
Deja al corazón ilusionarse
Miedo a gota y gota a miedo
Cada rama sin prisa busca el árbol
Árbol médula árbol alma
Tanto callar las bocas y el aliento
Tanto cántaro que va y tanta fuente que se rompe
Tanto miedo que se abriga
Tanto roto corazón
Ricardo Cardone
enlaotrapuerta.com.ar - Archivo de noticias