Música
Organdí
Del 25-04-2014 hasta el 25-04-2014
17:30:00
Tercer ciclo de música. La música en diálogo con otras artes
Coordinación: Marcelo Delgado
ORGANDÍ
Para actriz, cantantes y violoncello, sobre textos de Marosa Di Giorgio. Un recorrido poético por la obra de la gran escritora uruguaya, cuyo mundo poblado de misterios, naturaleza y erotismo confluyen en un territorio singular.
Azucena Lavin, actuación y dirección | Agustina Crespo, composición y canto | Johanna Pizani, canto | | Anahí Parrilla Belfer, violoncello | Daniela Grandinetti, video| Moyra Agrelo, actuación.
Texto crítico sobre la pieza Organdí escrito por Julián Delgado
Hay una mujer sentada. "A cada instante estoy naciendo", dice. El tiempo, su tiempo, no es uno, sino múltiple. Es el recuerdo, es la infancia, es el deseo.
Ante todo, hay marcas. Permanencias. El pasado es un lugar material. Coloridas y olorosas, las naranjas como bombas de oro cubren el suelo. Las japonesas de las tazas cobran vida otra vez, y se mueven, bailan, con sus ojos oblicuos, sus pinchos en el pelo y sus batones floridos. "Quisiera tener fiebre de nuevo": el pasado es el cuerpo.
Vienen otras mujeres. ¿Quiénes son? ¿Intérpretes de una obra incierta? ¿Pliegues de una mujer? ¿Espectros? Músicas, jugando a atrapar el tiempo. Voces, gritos, cuerdas raspadas, aire: símbolo de lo que vive, de lo desconocido. ¿Qué forma tiene lo que persiste?
Hay una ceremonia. La persecución hacia atrás es imposible pero necesaria. Allá están las muñecas con que jugaban. El agua, las flores, la escarcha del campo. Los muertos ya no muertos. Allá está Dios y su voracidad. Por eso cantan, se miran, se acercan. Se arreglan cuidadosamente, con sutileza femenina. "Me pongo el viejo vestido de oro esperando lo que no vendrá".
Un lugar al que sólo es posible ir desde la incertidumbre y la fragilidad. "Un moño de organdí blanco pasando de regreso hacia la sombra".
Una mujer busca. ¿Cómo nacer de nuevo? ¿Cómo volver adónde no se vuelve?
Marcelo Delgado es compositor, director y docente. Ha sido becario de la Fundación Antorchas (Beca Antorchas 2000) y recibido subsidios y becas para creación de diferentes entidades (Fundación Lampadia, Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su producción musical se cuentan numerosas obras camarísticas, ciclos de canciones y cinco óperas de cámara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Colón y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compañía Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de música contemporánea. Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusión de la música contemporánea, en Radio Nacional Clásica. Ha creado numerosos ciclos de música contemporánea, en diferentes ámbitos de nuestra ciudad. Se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA, de Composición en la UCA, de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, y de Composición en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". En 2009 fue distinguido con uno de los diplomas al mérito de la Fundación Konex, como compositor y en 2013 ha recibido el Premio Municipal en la misma categoría.
Azucena Lavin nació en la ciudad de Montevideo y desde hace 30 años está radicada en Buenos Aires, llevando a cabo la actividad teatral en ambos países.
Ha estudiado en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Danza (Sodre, Montevideo).
En Buenos Aires se diplomó como Operadora Grupal en la Escuela Abierta de Psicología Operativa y como Docente de Teatro en Educación Formal y no Formal.
Se desempeñó como docente de talleres de teatro dentro del Programa Nacional de Capacitación y Cultura en sindicatos y en la Universidad Popular de Belgrano.
Fue fundadora junto a Miguel Angel Solá y Juan Leyrado, entre otros, de la sala Callejón de los Deseos, donde dirigió la programación artística y los talleres de actuación hasta el año 2003. Entre sus últimos trabajos de dirección figuran Bromelia y Diamela sobre textos de Marosa Di Giorgio; Mi muñequita -la farsa-, de Gabriel Calderón y Una familia argentina, de Daniel Dalmaroni. Como actriz participó en Plaza de los héroes, de Thomas Bernhard, dirigida por Emilio García Wehbi y Actuar el padre, de Walter Rozenwitz.
Agustina Crespo nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de manera particular, para luego ingresar a la Licenciatura en Composición de la Universidad Católica Argentina, donde se graduó con honores en 2008. Paralelamente estudió la Tecnicatura en Producción Musical en la misma institución. Actualmente se encuentra finalizando el Postítulo en Composición con Nuevas Tecnologías del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Sus maestros en el área de composición fueron Marta Lambertini, Juan Ortiz de Zárate, Julio Viera, Gerardo Gandini y Marcelo Delgado. En 2013 obtuvo el Segundo Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2013, del Consejo Argentino de la música por su obra Vocerío, seleccionada el año anterior como finalista del Primer Concurso Nacional de Composición para Voces Solistas 2012/ Nonsense Ensamble Vocal de Solistas. En 2012 le fue otorgado el Prix d'Encouragement du Conseil Général du Pas-de- Calais (Boulogne Sur Mer, Francia) por su obra para orquesta Tartarus. En 2010 fue becada como participante activa de los Talleres del Ircam que se realizaron en el marco del Festival Internacional Acanthes 2010 (Metz, Francia), cuyos compositores invitados fueron Tristan Murail y Beat Furrer. En 2008 fue elegida para participar del Seminario de Composición Melos-Gandini.
Johanna Pizani es cantante, actriz y performer. Nació en Venezuela y está radicada en la Argentina. Estudió canto con L. Maranca y G. Oddone, piano y composición con M. Katz, y abordó disciplinas como la danza y el teatro. Se perfeccionó con D. Michel-Dansac, L. Hirst, J. La Barbara, R. Domínguez, M.C. Kiehr, G. Garrido, A. Van der Spoel y F. Hasaj, entre otros. Fue becaria de la Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de Las Artes.
Ha estrenado obras de lo más destacados compositores del país y ha participado de numerosas producciones escénicas y espectáculos multidisciplinarios, con los directores J. Rotter (Austria), A. Ivaldi (Italia), S. Santero y M. Delgado, entre otros. Desde 2007 integra el Ensamble Bracelet.
Cantó junto al Ensemble Ars Nova (Francia), la Compañía Oblicua, la Sociedad Haendel de Buenos Aires, y en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Anahí Parrilla Belfer comenzó a estudiar violoncello en forma particular con Nestor Tedesco y luego con Alicia Alberti. En 2006 empezó sus estudios en el Conservatorio "Ástor
Piazzolla", donde se encuentra cursando actualmente el Profesorado de Música con especialidad en Violoncello y Música de Cámara. Como instrumentista formó parte del Buenos Aires Cello Ensamble, la orquesta de cuerdas Trapem y la Orquesta de Tango La Gandolfo. En
2013 ingresó a la Orquesta de Música Sudamericana y a fines del mismo año fue convocada por la Camerata Nuevos Aires. En el campo de la música popular formó parte de diversas agrupaciones que se presentaron desde 2008 en el Centro Cultural Konex y en salas del interior del país y con quienes ha grabado diversos discos. Desde 2013 forma parte del espectáculo Imelli canta
Italia. Es docente en la Orquesta Infanto Juvenil de Ingeniero Maschwitz y en la Orquesta Infanto Juvenil del Suterh.
Moyra Agrelo nació en México y vive en Buenos Aires desde 1984. Es egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático (IUNA) y profundizó su formación con el maestro Guillermo Angelleli, con una beca de perfeccionamiento otorgada en 2010 por el Instituto Nacional del Teatro (INT). Realizó seminarios con Diego Starosta, Martín Salazar, Marcelo Savignone e Ignacio Monna. Se formó en danza contemporánea y yoga con la profesora Laura Tabachnik y fue invitada por la cadena televisiva TNT a Los Ángeles, EEUU, a asistir al Seminario Intensivo de TV & Film Class en el Larry Moss Studio. Como actriz participó, entre otros, en los siguientes espectáculos: Othello (Teatro Colón); Rigoletto (Buenos Aires Lírica); Baja Costura, de Mariano Caligaris; Diamela y Mi muñequita-la farsa-, con dirección de Azucena Lavin (Espacio Callejón); El Desconcierto, dirigida por Guillermo Angelelli (El Excéntrico de la 18); A Penar de Toro, con dirección de Diego Starosta (Muererío Teatro). Participó del ciclo Teatro x la Identidad con Viva la mentira, y el infantil Enrulados derechos (Centro Cultural San Martín). En cine participó en Vaquero, del director Juan Minujín y en Zapatos de plataforma, de la directora Daniela Grandinetti. En televisión participó en Casi ángeles y fue la participante ganadora de Pasaporte a la fama. Como productora trabajó en Proyecto 48, TNT-Cuatro Cabezas.
25 de abril a las 19:30 y 26 de abril a las 17:30
Espacio de Arte - Fundación OSDE
Suipacha 658, 1er. Piso
Tel: 4328- 6558/3228/3287
Entrada libre y gratuita
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Río de sal
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Qué será del agua que una vez ardió
Qué será de la última llama que aún alumbra
La lluvia de hoy dejó brasas y ceniza
Y un aliento a carne viva
Carne que a la sal se arroja
Carne que al fuego se abraza
Un perro ciego ladra al viento
Un pobre ciego reza al cielo
Nadie escucha el lamento en el vacío
Nadie oye sin oídos
Una nube de silencio cubre el día
Una nube que acecha como nube
Por última vez se oyó el correr del agua
Fuera de su cuerpo
Ricardo Cardone
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