Marcelo Delgado es compositor, director y docente. Ha sido becario de la Fundación Antorchas (Beca Antorchas 2000) y recibido subsidios y becas para creación de diferentes entidades (Fundación Lampadia, Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su producción musical se cuentan numerosas obras camarísticas, ciclos de canciones y cinco óperas de cámara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Colón y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compañía Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de música contemporánea. Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusión de la música contemporánea, en Radio Nacional Clásica. Ha creado numerosos ciclos de música contemporánea, en diferentes ámbitos de nuestra ciudad. Se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA, de Composición en la UCA, de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As., y de Composición en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". En 2009 fue distinguido con uno de los diplomas al mérito de la Fundación Konex, como compositor. En el presente año ha recibido el Premio Municipal, como compositor.
Ariel Farace es dramaturgo, director y actor. Sus obras han sido presentadas en Argentina, Uruguay, Brasil, México, España y Alemania. Entre sus últimos trabajos se destacan Constanza (Teatro Nacional Cervantes, 2013); Ulises no sabe contar (Teatro Sarmiento, CTBA, 2011); la dirección de escena de la ópera Mentir de Lucas Fagín (CETC, 2011); y Luisa se estrella contra su casa (Espacio Callejón, 2009). Dirige la compañía VILMADIAMANTE y coordina talleres de dramaturgia.
Cecilia Pastorino es egresada de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en la carrera de Composición musical. Desde el año 2004 participa como cantante solista en el ensamble Compañía Oblicua, dirigido por Marcelo Delgado. Con esta agrupación participó, entre otros, del ciclo Raras Partituras con la obra Cancionero regional compuesta especialmente por su director para dicho conjunto (Biblioteca Nacional, 2013). Realizó también conciertos de música contemporánea en el Teatro Cervantes, Contemporánea Ciudad y Tsonami. Entre sus interpretaciones en el CETC se destacan Pierrot lunaire de Arnold Schönberg, en el marco del proyecto Museo Pierrot (2012); las Canciones de Lorca de Gerardo Gandini, en el ciclo homenaje Territorio Gandini (2010); El aparecido de Marcelo Delgado y Emilio García Whebi (2010); y Anna O de Marcelo Delgado y Elena Vinelli (2004).
Mariano Vilela es artista visual egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Participó del taller dirigido por Guillermo Kuitca, becado por la Fundación Proa. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior. Entre las muestras realizadas en el país se destacan: Aizemberg, trascendencia/ descendencia (Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, 2013); Narrativas Inciertas (MAMBA, 2011); Cuentos para no dormir (FNA, 2009); Las entrañas del arte (Espacio de Arte de la Fundación OSDE, 2008); Pintura subyacente (CCEBA, 2006); y Arte Abstracto: fragilidad o resiliencia (CCEBA, 2005). Recibió, entre otros, la Mención Honorífica del jurado, Premio Banco Nación (2010); el Segundo Premio del Banco Itaú en las Artes Visuales (2010); el Gran Premio UADE de Pintura (2010); y el Primer Premio Nacional de Dibujo, Premio Argentino de las Artes Visuales, Fundación OSDE (2006).
Cinco ideas para escuchar las Recitaciones de Georges Aperghis
I. Las Recitaciones de Georges Aperghis
Las catorce Recitaciones del compositor griego Georges Aperghis fueron escritas en 1978 para la cantante y actriz Martine Viard. Una voz solista debe afrontar el desafío que le plantean una serie de partituras exigentes tanto a nivel técnico como a nivel interpretativo. Combinando palabras en francés y otros idiomas, onomatopeyas, fonemas y las más diversas vocalizaciones
no-verbales, cada pieza se propone como un espacio indeterminado, lleno de sugerencias y posibilidades entre las cuales el intérprete debe optar para dar forma a la obra. Así, cada recitación se convierte en un evento único. La alegoría de una singularidad: aquella de la voz que canta.
II. El cuerpo en juego
La preocupación por la puesta en escena, característica del compositor, convierte a las Recitaciones en una obra necesariamente física, material. La voz repercute en el cuerpo del intérprete, que debe ser puesto en juego a cada instante. Si en alguna ocasión Aperghis indica que "el público no debe darse cuenta de que la cantante respira", no se trata de ocultar el artificio sino más bien de mostrarlo. Es que no hay engaño posible allí donde alguien respira.
III. La música y el teatro
Aun cuando fueron pensadas para ser cantadas por radio, las Recitaciones poseen un inocultable registro teatral. La teatralidad está impresa en la propia música. El esfuerzo físico, virtuosista, que la partitura demanda a la cantante aflora como una profunda energía escénica. La propuesta lúdica, por su parte, crea el ámbito en el que lo inesperado, lo aleatorio y -por qué no- lo fortuito pueden hacerse presentes. "El teatro es el único lugar del mundo en el que un gesto hecho no se hace dos veces" sostenía Antonin Artaud. He allí un posible epígrafe para estas Recitaciones.
IV. Entre el sentido y el sonido
En las Recitaciones, la música surge en los intersticios del sentido. Exigida, la lengua se atropella, se anuda, se sobrepasa a sí misma. En el atolondramiento, cualquier esbozo de lenguaje se desarticula. Las formas que crecen y decrecen: una frase se descompone hasta su mínima expresión; un pequeño gesto persiste hasta convertirse en una misteriosa sentencia. Una estética de la deconstrucción: indagar, a través de la voz, en los nudos de lo que se dice
(y no se dice).
V. Extremos de la voz
Expuesta en su profunda soledad y llevada a sus lugares más extremos, la voz emerge a lo largo de las Recitaciones como una expresión de la existencia misma. De ahí la sensación de riesgo constante: el límite siempre es, en última instancia, el de la muerte. La cantante inspira profundamente y comienza a leer la partitura. A medida que el aire se agota, el pulso musical y corporal se vuelve cada vez más lento. Hasta que sólo queda la vida o el silencio.
Julián Delgado
Viernes 19 y 30.
Sábados 17 y 30.